На youtube появился второй официальный ролик к экранизации Алисы в Стране Чудес Тима Бёртона.

И по просмотру этого ролика я ответственно вам заявляю, что это вовсе и не экранизация.

Алиса выросла, ей делают предложение руки и сердца, от которого она не может отказаться и потому просто убегает в Страну Чудес.

Трейлер сообщает нам больше информации, чем предыдущий и вселяет надежду относительно нового творения.

Кстати сейчас в Нью-Йорке проходит выставка его неизвестных работ.

И, да, относительно недавно заработал официальный сайт режиссёра, на котором уже активно продаётся его книга иллюстраций.

Что касается Алисы, то мы так до сих пор и не видели на в одном ролике знаменитой Гусеницы, которую играет заслуженный Северус Снейп Великобритании - Алан Рикман.

Первый фильм на моей памяти, в котором Бёртон всерьёз застрагивает религиозную тему.

Хотя он не может не предать ей оттенок трешевости - как и всей жизни создателя этого жанра, “худшего режиссёра Голливуда” - Эда Вуда.

Всё начинается, продолжается и заканчивается знаменитой надписью HOLLYWOOD, что переводится как Святое Дерево, но читается в данном контексте как Святой Вуд.

Бёртон явно даёт понять зрителю, что для него этот человек, лепивший летающие тарелки из покрышек автомобилей, снимавший по 20-30 сцен за день и не впадавший при этом в отчаяние от отрицательных сборов своих картин - этот человек Святой.

Читая книгу о Бёртоне вы можете встретить упоминание, что Тим проводит аналогию себя и своей жизни с жизнью Эдварда Вуда младшего.

У них обоих был свой кумир. У Бёртона - Винсент Прайс (с которым они в итоге познакомились и работали вместе над короткометражкой “Винсент”), а у Эда Вуда - Бэла Лугоши - легендарный Дракула.

Видя нечто схожее в судьбах, Бёртон решает снять этот фильм. Этому так же предшествовал выход книги с воспоминаниями о жизни режиссёра.

Уже имея за плечами Эдварда Руки-Ножницы, Бёртон приглашает на съёмки своего любимого актёра - Джонни Деппа. Тот снова играет персонажа по имени Эдвард. И играет прекрасно.

Что-то объединяет всех этих людей. Винсента Прайса, Бэла Лугоши, Тима Бёртона, Джонни Деппа, Эда Вуда… Какая-то детская восторженность, наверное, перед фильмами ужасов.

Ведь одной из первых серьёзных ролей в кино Деппа была роль в “Кошмаре на улице вязов”!

Недавно я включила телевизор от скуки. И увидела чёрно-белую картинку, которая почему-то показалась мне смутно-знакомой. Что-то безусловно-бёртоновское просто-таки сквозило в ней.

Это оказался фильм “Молодой Франкенштейн”. Думаю на нём, как и на “Невесте Франкенштейна” выросли эти столпы “треша” и “весёлой готики”.

Кстати, фильм “Эд Вуд” - это драма с элементами комедии. И она возвращает меня к предыдущей рецензии, в которой я говорила всё, что думаю о новом “киношедевре” Джонни Д.

А ведь этот самый Джонни Депп ещё в 1995 году произносил часть сакраментального диалога в Эде Вуде:

- Что нужно для хорошего фильма?
- Сиськи!
- Нет! Вам нужно кое что получше! Звезда!
- Послушай, я снимаю дерьмо.
- Да, но подумайте, что за кино выйдет, если у вас будет звезда?!
- Дерьмо со звездой.

Смотрите фильм Эда Вуда. Это - звёзды без дерьма

Да, чуть не забыла. Музыку к фильму написал Говард Шор, так же известный по саундтреку ко всем трём “Властелинам колец”. Пожалуй, ему стоит посвятить следующую рецензию.

София Бокитько.

Буквально на днях я ездила к своему дедушке в больницу.  Дедушка не так плох, как мог бы быть, но и не так хорош, как бы хотелось.  Сидели мы с ним на лавочке и смотрели на закат. А он, как бы объясняя, откуда взялись его болезни, приоткрывал завесу тайны над своей жизнью. За те пол часа, что ему разрешили подышать свежим воздухом, я узнала о его жизни гораздо больше, чем за предыдущие пару лет.

У Тима Бёртона же никогда не клеилось общение с его отцом. Только когда Бербанк лишился родителя режиссёра, он проявил к его персоне интерес. И именно на опыте этого переживания позже Бёртон снял фильм Крупная Рыба.

Крупная Рыба - это то, что ты хотя бы однажды сможешь поймать в своей жизни. Самая большая удача. Бриллиант на дне реки жизни.

Для главного героя такой Крупной Рыбой стала его жена.  Он просто однажды ловил рыбу в озере и поймал её. А потом они поженились.

Именно так он рассказывал всегда эту историю своему сыну. Но сын не понимает отцовских аллегорий. Ему надо, чтобы все истории были чёткими и логичными. И лучше полностью бы исключали элемент непонятного. Поэтому, в определённое время сын не выдерживает отцовских баек, ссорится с ним и уходит.

Но не повидать заболевшего отца спустя много лет он не может. И отправляется со своей невестой домой. Невеста оказывается именно тем благодарным слушателем, которого старику не хватало. И, соблюдая постельный режим, папаша начинает отплясывать языком свою удивительную историю.

Чтобы понять где здесь правда, а где выдумка достаточно выключить кино. В художественном фильме нет и не может быть объективной правды. Есть только субъективное ощущение воспринимаемой реальности и воспоминание об этой реальности, которое режиссёр может уловить и воспроизвести, а может просто не иметь. Но по-моему, режиссёр без оригинального взгляда на мир - вовсе не режиссёр.

И Бёртон пробует передать своё ощущение окружающего мира через воспоминания персонажа, посредством игры актёров, декораций, света, музыки и замысловатых перемещений камеры.

Ему это удаётся на отлично. В сочетании с сильным сюжетом, чудом современных технологий и прекрасной игрой Эвана МакГрегора получился один из лучших, хотя и не самый яркий фильм Бёртона.

Рекоммендую смотреть всем, кто верит, что ещё сможет поймать в этой жизни свою Крупную Рыбу.

И, да. Почаще слушайте своих близких. Возможно, они поймали не одну.

София Бокитько.

Человек0эльф, как можно было бы перевести его фамилию, обладает типично британской внешностью. Рыжие волосы, карие с зеленцой глаза, лукавая улыбка… Так вот какой он — полуэльф.

Продолжая рассказывать о кинокомпозиторах, хочется обратить особое внимание именно на этого уроженца Лос-Анджелеса.

Несмотря на безоблачное детство в Калифорнии, Дэниэл Роберт Элфман забивает на школу (после эквивалента нашего 9го класса) и вместе со своим братом Ричардом уезжает во Францию. Мама-писательница и отец-учитель, обладая еврейскими корнями, возражать не стали.

По Франции Дэнни путешествовал со скрипкой подмышкой и как-то незаметно добрёл до Африки, где незамедлительно начал впитывать новые для себя стили и направления в музыке. Через год он, увлёкшись, случайно впитал ещё и малярию, и был вынужден вернуться в родные прерии.  Тут же его брат Ричи втянул Денни в музыкальную группу с длинным названием The Mystic Knights of Oingo Boingo (Таинственные Рыцари Онго Бонго).  Со временем длинное название укорачивалось и сейчас мы знаем их просто как Oingo Boingo.

Решив, что продвигать братишку, так продвигать, Ричи пригласил Дэнни написать музыку для своего фильма Forbidden Zone (Запретная Зона). Несмотря на то, что фильм провалился в прокате, он со временем получил статус культового. Фильм был основан на сценических пеформансах Онго Бонго и был даже мьюзиклом. Хотя изначально он был чёрно-белым, после 2008го года его можно видеть в цветном варианте.

С тех пор об Эльфмане узнали и стали приглашать в хоть и не высокобюджетные, но всё же кинопроекты.

В 1985 году молодой режиссёр Тим Бёртон, у которого за плечами лишь несколько короткометражек, приглашает Эльфмана написать музыку к его с Полом Рубенсом первому полнометражному фильму “Большое приключение Пи-Ви”. Обеспокоенной возможностью неудачи из-за недостаточного количества репетиций, Дэнни выкладывается по полной. Он привлекает к работе гитариста и оранжировщика из Онго Бонго, и пытается уловить дух Нино Рота - гениальнейшего композитора, работавшего с Федерико Феллини.

Эльфману Удаётся. Бёртон говорит, что момент, когда он впервые услышал эту музыку в исполнении оркестра, был одним из самых волнительных в его жизни. Они немедленно находят взаимопонимание. С тех пор Эльфман написал музыку ко всем кроме двух фильмов Бёртона.

Вообще теперь вряд ли можно найти человека, который хотя бы изредка смотрит фильмы и ТВ, но при этом не слышал музыки Эльфмана.

Самая известная композиция группы Oingo Boingo является главной темой к одноимённому фильму Wierd Sience (Чудеса Науки) .

А самой известными композициями вообще можно пожалуй назвать опенинги к Симпсонам и Футураме.

На счету Эльфмана окола 100 фильмов и сериалов. “Чикаго”, “Флаббер”, “Люди в чёрном”, “Миссия невыполнима”… из последних фильмов можно назвать работу с Бекмамбетовым в “Особо опасен” и непотопляемый  “Терминатор: да прийдёт спаситель”.

Поздравляю вас со знакомством с очередным серым кардиналом наших душ, который почти незаметно покорил целое поколение.

На очереди гигант следующей связки режиссёр-композитор: Джон Уильямс. Хороший друг создателя массового кино Стивена Спилберга.

София Бокитько.

Говорят, что неповторимость - это один из критериев гениальности.
Но если посмотреть на всё мировое кино и на всю мировую литературу, то неповторимости нет. Всё можно спародировать, содрать, скопировать… Но мне кажется, что гениальность - это скорее умение опережать время. Умение сказать сейчас так, как научатся говорить только через много лет. И не без твоей помощи. Для этого надо обладать талантом “великого комбинатора”, уметь синтезировать и замечать нечто такое, что никто до тебя не догадался совместить и заметить.

Один из таких людей - Тим Бёртон.

Ещё 15 лет назад он сумел создать кино, которое определило весь стиль его работы. Его можно означить как “Весёлая готика” (спасибо за удачное выражение моему хорошему другу, Леониду).
В то время, когда компания Дисней, мультфильмы которой были наполнены смазливыми мордашками, дошкольной моралью и однотипными персонажами, задавала тон мировой рисованой анимации, Тим Бёртон (который и сам долго работал на Дисней) смог сказать своё слово, эхо которого мы слышим до сих пор.

Не каждый человек способен не потерять, взрастить, инкубировать где-то внутри своего разума некую идею, отличающуюся от идей масс. Бёртон смог.
Дело не в какой-то другой истории. И даже не в другой анимации. И не в неповторимом стиле Тима Бёртона, без которого сейчас многие вещи были бы просто немыслимы. И дело не в героях, отличающихся от всех, что были до того. И не в неповторимом юморе.
Эй, в чём дело?!
Думаю в том, что все эти разные кусочки собрались в одно прекрасное произведение.
Что? Нет, это не Франкенштейн.
Это - “Кошмар перед рождеством”.

Кстати, чтобы создать атмосферу “весёлой готики”, Тим Бёртон прибегнул к приёму “мьюзикла”. С тех пор он использовал этот жанр как минимум в двух других своих картинах - “Трупе невесты” и “Суинни Тодде”.
Надо заметить, что дополнить гениальные движущиеся картинки музыкой поручили не кому-то, а самому Дэнни Эльфману. Наверняка вы помните его саундтреки к таким фильмам как “Чикаго” и “Люди в чёрном”, а так же к сериалу “Футурама”.

К сожалению, сам Тим Бёртон не мог заниматься этим проектом от начала и до конца. Так что он поручил своё детище Генри Селлику. Кстати, тот с тех пор поднабрался опыта, и теперь снимает свой новый фильм в “весёло-готическом” стиле, который выйдет в 2009 году и будет называться в русском прокате “Каролина в стране кошмаров”.

Много воды утекло за 15 лет, но живые умертвия, распевающие весёлые песни, ещё долго не выйдут из моды. Особенно, если учесть, что до России повальное увлечение этим жанром дошло только сейчас. Неудивительно, ведь официальный русский перевод вышел буквально два года назад. Но зато отличный.
Кошмарного вам рождества!

София Бокитько.