Вот и прошло лето.
Самым громким событием его стал фильм Кристофера Нолана “Начало”, главную роль где исполнил главный утопленник мира - Леонардо Ди Каприо.
Кинокритики и кинозрители сконцентрировали свои умы на созерцании содержания фильма, на то, чтобы постичь до конца идею сценария, на разоблачении создателей фильма в использовании особых сновидческих техник, а так же немного потрепать их щёки за неимоверный и тяжело доставшийся бюджет.
СМИ интригуют сообщениями, что фильм стал даже более популярен и приносит больше денег, чем Аватар (что, конечно, абсолютный вымысел), а интернет полнится тотализаторами: станет ли “Начало” таким же культовым фильмом, как Матрица, или не станет?
В чём же причина очередного массового помешательства от очередного продукта Фабрики Грёз (sic!)?
Попробую структурировать своё изложение.
1. Сценарий.
Сценарий фильма весьма неплох. Крис Нолан выступил сразу в двух ролях: сценариста и режиссёра, и от этого выиграл.
Однако, до сценария “Карты, деньги, два ствола” он не дотягивает ни по динамичности, ни по запутанности, ни по неожиданности. Повествование идёт плавно, его можно сравнить с рекой, по которой вас несёт течение. В этой реке есть несколько неожиданных для плавца мест, но спасжилет и хороший инструктор аккуратно спасают вас от неприятностей.
О чём же фильм?
Фантастическое допущение таково: люди научились проникать в сновидения других людей и там проводить нелегальные действия с сознанием: красть информацию из сознания, закладывать информацию в сознание, путешествовать по нескольким уровням сна.
Консультации специалистов нейрофизиологии помогли сделать фантастический элемент весьма правдоподобным.
Главный герой - супер-пупер специалист по конструированию правдоподобного сна, через который можно заниматься сознательным мошенничеством.
Но его очень большой внутренний мир не позволяет больше этим заниматься. Для успешного проведения махинаций он вынужден найти себе замену. Заменой оказывается способная девочка-архитектор, успешно создающая и изменяющая реальность сна. Она-то и узнаёт о страшной и ужасной тайне богатого внутреннего мира главного героя.
Отступление.
Мир снов каждого человека населяют его “проекции”. Эти проекции являются частью подсознания самого человека, но действия их являются для него неподвластными.
Страшная тайна.
В мире снов главного героя поселилась очаровательная блондинка в красном, стремящаяся всех убить. Это - его бывшая жена. Бывшая потому, что она умерла.
Дальше - больше.
Оказывается, за многочисленными слоями глубокого сна есть некое пространство сознания, которое называется Лимб. В нём человек может провести практически всю жизнь (хотя для нас проходит всего одно мгновение). В этом-то лимбе, главный герой с женой провели большую часть своей жизни и состарились.
А потом, когда проснулись (чтобы проснуться надо было умереть во сне: постепенно, раз за разом), идея того, что они находятся в очередном состоянии сна не покидала голову милой жёнушки. Так она и покончила с собой (покинула сансару).

Идея.
Итак, под соусом запихивания в голову какого-то левого персонажа левой идеи, проходит идея фильма: жизнь - это сон. Где грань реальности?
Можно было бы сказать, что это что-то новенькое, если бы индуизм не опередил киноделов на несколько тысяч лет, и не придумал “майя” http://ru.wikipedia.org/wiki/Майя_(индуизм)

Исполнение.
Несмотря на достаток технических и денежных средств, исполнение оставляет желать лучшего. Воображение тех, кто воплощал мир грёз, явно было поймано в ментальную ловушку. Поэтому, вместо прекрасного абсурда сна (как, например, в “Вечном сиянии чистого разума”) мы получили чётко структурированную систему координат. Система не сбоит (чего не было даже в киберпанковской Матрице) и выверена при помощи архитектурных инструментов (что было бы полным бредом, если бы не моё заключение).

Открытый финал?
Для многих откровением явился открытый финал - в котором не ясно, вернулся главный герой к реальности, или всё же нет?
Как говорят те, кто уже успел посмотреть кино на пиратских DVD, после титров режиссёр открытый финал закрывает и однозначно заявляет, что вернулся.
Верить режиссёру, однако, не представляется никакой возможности, потому что…

Заключение.
Фабрика Грёз произвела очередное сновидение для просмотра на широком экране.
Вопроса при таком раскладе о том, вернулся герой в реальный мир или нет - стоять не может. Конечно же герой не вернулся. Собственно, это сон, который приснился режиссёру-сценаристу, актёрам и зрителям. Главного героя никакого не существовало.
Более того. Фильм называется “Начало”, и в нём четко говорится, что во сне ты никогда не помнишь откуда пришёл.
Начинается фильм сценой из конца. Продолжается двумя уровнями сна из начала. А затем только герои оказываются в некотором пространстве, представляющемся смотрящему как реальное. И снова всё уходит в более и более глубокий сон.

Ну и наконец по существу: о кино.
Кино весьма посредственное.
Актёры играют чуть получше, чем в Аватаре и несравнимо лучше, чем в каком-нибудь современном российском сериале, но ни на йоту не приблизились к, скажем, уровню игры актёров в Касабланке.
Спецэффекты себе как спецэффекты. Можно было бы обойтись и без них.
Драки скучные, мелькающие, бессмысленные.
Работа оператора самая обычная. Нет ни одного прорыва (а могли бы быть!). Спасибо хотя бы за то, что не пронзительно-ужасная как в Джонни Д.
Собственно, кроме сценария смотреть там не на что. И я глубоко убеждена, что если бы это была книга, она была бы лучше.

Население нашей страны попалось на простенький трюк, который людей бы даже не заинтересовал, изучай они восточные религии.

Вынесу оценку: 7\10.

София Бокитько

Главный вопрос - ЗАЧЕМ?

Зачем было насиловать Алису Льюиса Кэррола? Зачем вообще было приплетать сюда Алису и Льюиса Кэролла? Это просто полёт мысли Тима Бёртона, группы диснеевских кровопийцев и особо приближённых - вроде Джонни Деппа.

Бёртон изменил себе здесь многажды - в том, что снова решил работать с Диснеем (раньше он заявлял, что после Лиса и Охотничьего пса он с ними работать категорически не намерен), в том, что позволил Деппу плюнуть на свою роль и сыграть очередную вариацию Джека Воробья. В том, что не стал придумывать оригинальные образы, а просто перерисовал имевшиеся.

Думаю, Алису можно воспринимать просто как эксперимент с 3-D ради денег. Этим занимаются в последнее время все режиссёры. Они опробывают новую технологию и по ходу снимают с населения бабло.

Будем надеяться, что упражнение завершено и следующий фильм будет его оправдывать. А так - советую на ю-тубе посмотреть только на мартовского зайца, исчезающего кота и реквием Майклу Джексону - танец безумного шляпника.

София Бокитько.

Да ну, что тут говорить. Это шедевр. Режиссёр сделал шаг на вторую ступеньку в своей карьере и сразу поравнялся с гигантами. Ступенька, мокрая от крови, ржавая, мерцающая огнями, как большой город, получилась страшно красивой.

Чтобы создать этот фильм недостаточно одного вдохновения. Не поможет гигантский бюджет. Не спасут его  прекрасные актёры, гениальный сценарист,  монтаж команды Гая Ричи. Здесь уместно говорить только об одном средстве - божественной искре. Возможно, чтобы вложить её в режиссёра, сначала ей попользовался дьявол. Но, чёрт возьми, без неё не обошлось!

ТАК это ещё не снимал никто. Можно полазать с лупой по кадрам и высматривать - ведь всё равно кое-что кое-откуда да взято! Но Мигель Сапочник явно следует изречению Хантера С. Томпсона: “Есть множество неубедительных и бесплодных способов борьбы с поверхностным плагиатом, но единственное надёжное и стопроцентное средство - написать нечто столь очевидно и бесчеловечно самобытное, что покуситься на это рискнёт лишь полный кретин”.

Готова поспорить с кем угодно, что буквально через год мы увидим фильмы, в которых будет совершено явное и безыскусное покушение на Потрошителей.

Я не буду врать вам, что этот фильм равноположен какому-либо из шедевров 20го века. Скорее всего, такое вообще невозможно в 21м веке. Киноискусство перешло в другое состояние. Это не плохо и не хорошо. Но теперь шедевры другие.

Я не скажу так же, что фантастическое допущение филигранно вписано в реальность и не возникает даже мысли, что такого не может быть. Напротив, ирреальность - не сумасшедшая, как во сне, а логичная и отточенная, как в цирке - главная фишка фильма. Так не может быть, НУ И ЧТО!

Не буду говорить ничего про сюжет.

Ну ладно. Скажу. В общем, мир будущего - гигантские небоскрёбы, кругом плазменные экраны (спрашивается, чего мы не видели?). Медицина победила и создаёт искусственные внутренние органы. А потом впаривает их умирающим заместо испорченных. Всё было бы скучно, если бы не практика рассрочек. Ну, а если ты не выплатил полную сумму за 90 дней - органы у тебя изымают. Да, прямо дома. Нет, наркоз - только на 5 минут. Ну, есть люди, которые это делают. Потрошители. Ну а что, работа есть работа. Платят неплохо. Семья? Семью тоже кормить надо. А потом, работа не пыльная. Всё лучше, чем беднягам впаривать 90 дней жизни с почти неминуемой агонией в конце. Даже несмотря на то, что все всё равно эти 90 дней себе подписывают…

Ну, главный герой, конечно же потрошитель. И, конечно же, ему тоже повезло приобрести искусственный моторчик внутри. Да, прямо в районе сердца. А там уже ничего не мешается - всё что могло помешать - разорвалось на клочки в ходе несчастного случая. Ну, такова жизнь. Но, парень, поправляйся. Тебе скоро на новое задание!

Не буду дальше рассказывать. Включите видео, устраивайтесь поудобнее. Звук погромче, и подумайте о том, что вы - кошка Шредингера. Вы как бы живы - присутствуете в этом мире. И как бы мертвы - потому что ваше сознание полностью находится в том мире, который создал Сапочник.

Если вы все ещё не убеждены, что фильм стоит того, чтобы его смотреть, просто послушайте саундтрек. Что, вы всё это уже слышали? Да, но какой отличный плейлист!

А если вам недостаточно и этого, компания Union готова предоставить вам новую нейросистему - всего за $ 765 000. И помните, что вы всегда можете взять кредит

София Бокитько.

Квартет И, известный своими прекрасными юмористическими спектаклями, создал третий фильм-экранизацию.

На этот раз Алексей, Александр, Камиль и Ростислав решили отправиться на концерт группы Би-2. Фильм получился о путешествии из Москвы в Одессу - с приключениями, разговорами за жизнь и отличным юмором.

Писать о нём бессмысленно - его надо смотреть. Как и предыдущие перлы (вроде подкустарных выползней), перлы из “О чём говорят мужчины” уже разошлись в народе.

Пожалуй, Квартет И - это единственная творческая группа в России на данный момент, которая делает смешные, добрые, качественные фильмы.

Несмотря на присутствие нецензурной лексики, фильм не пошл, не грязен, а, напротив, подходит для семейного просмотра (впрочем, детям до 16 всё же его смотреть не стоит).

Отличная операторская работа, хорошие места для съёмок, удачное освещение - всё идёт в + фильму.

Что касается музыкального сопровождения - это песни Би-2, подобранные вполне удачно, и даже почти не навевающие мыслей о PR-акции группы.

Современное кино - немного театральное, зато оставляющее вас после просмотра в позитиве.

Рекомендую!

София Бокитько.

Вот и до России добрался фильм, орошённый слезами фанатов Хита Леджера.
Следующая работа после колоссального успеха Тёмного Рыцаря вышла для актёра посмертно.

В связи с этим, на обыкновенно игнорируемого публикой Гиллиама, стекаются толпы, жаждущие хлеба и зрелищ почтить память усопшего. Заодно поесть попкорна и поглазеть на феномен: бесплатно работающих топовых голливудских красавчиков-актёров.

Если отвлечься от всех этих материй, то фильм весьма и весьма посредственный. Сюжет в нём, скажу прямо, вихляет, спецэффекты достаточно старомодные и весьма посредственные, идея избита, претензия на мораль слабо осмыслена.

Но Воображариум доктора Парнасуса нельзя смотреть отвлечённо от траурной рамки вокруг актёра, исполняющего роль главного героя. Фильм получился именно таким именно по этой причине. Игнорировать это нельзя. Весь фильм - это памятник (и, к сожалению, свою актуальность он довольно быстро потеряет).

Главное происходит в начале. Потому что в первой четверти фильма воскресает Хит Леджер.
Да, не главный герой, а главный актёр. Потому что это выглядит именно так, и с этим надо считаться.

Затем он пытается понять где он, что он и зачем. В этом ему помогают/мешают ребята из сумасшедшего балагана, в который его занесло.
Владелец балагана, доктор Парнас может переносить людей в пространство воображения других людей. Но т.к. такой талант был получен путём сделки с дьяволом, не каждый может оттуда просто так вернутся. Любому, кто заходит, приходится пройти испытание.

Под весь этот галлюциногенный аккомпанемент, Хит Леджер постоянно перетекает то в Колина Фарелла, то в Джуда Лоу (о Ш. Холмсе см. в след. рецензии!), а то и вовсе до неприличия в Джонни Деппа.
Депп сыграл очаровательно, совершенно не похоже на Леджера и очень похоже на Джека Воробья. Наверное, дело в том, что у героев схожая судьба.
Зато мы видим как наяву как каждый актёр видит героя. И это здорово!

Почему плохой сюжет?
Он не плохой. Особенно для фильма, в котором на середине съёмок пришлось сменить актёрский состав.
Думаю, сценарий тоже перекраивали под возможности и отснятый материал. Так что рекомендую наслаждаться тем, что имеем.

Почему фильм всё-таки плох?
Мы не можем говорить, что фильм плох, потому что это не фильм, а памятник.
А вот с точки зрения работы режиссёра, могу выразить своё мнение: режиссёр сплоховал.
По сравнению с его работами 20-25 летней давности, Воображариум очень слаб.
А кое-где Гиллиам занимается самоцитированием.

НО!
При всех недостатках, есть один большой плюс.
Фильм искренний. И, думаю, ради этого его стоит посмотреть.

София Бокитько.

Вчера по всей католической земле люди стекались в кинотеатры, чтобы насладиться новым фильмом бывшего мужа Мадонны.

Год назад Гай Ричи порадовал нас Рок-н-ролльщиком, где вдоволь посмеялся над русской мафией в Великобритании.

Теперь он попробует переплюнуть знаменитый русский шедевр.

Мне кажется, российские Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона настолько признаны во всём мире, что наши люди даже не особо возражают против нового фильма. “Пусть, мол, себе балуются, мы-то знаем, что лучшие!”

Сорокалетний британский режиссёр лёгких путей не ищет и хочет показать нам что-то Новенькое. Под новеньким он подразумевает совершенно иного Холмса. Не нашего доброго, уверенного, достойного, но какого-то маленького, заросшего щетиной и попадающего в дурацкие истории.

Зато доктор Ватсон, которого играет Джуд Лоу - просто душка и воплощение чаяний русского зрителя. Вот только это всё же Ватсон, а не Холмс. Многие уже сейчас ядовито замечают, что если бы их поменять местами, было бы ещё ничего.

Насладиться зрелищем в России можно будет уже 31го декабря - особенно если в ваши обязанности не входит закупка и готовка продуктов к праздничному столу.

А пока наши телевизионщики снова решили с 1го января прокрутить отечественный киношлягер и даже сделали к нему трейлер. Зачем делать трейлер, если все всё видели и так сто раз (что вовсе не значит, что не посмотрим в сто первый)?

Посмотрите ролик и вы поймете. Он действительно шедевральный: