Я шла на этот фильм не зная о нём вовсе ничего.

До последнего момента у меня был абсолютно чистый разум. Я даже не знала названия. Когда сеанс задержали на 20 минут мне всё же стало любопытно: на что я иду? Афиша обещала мне шизофрению и лучшие традиции Вуди Аллана, что уже насторожило. Название расставило точки над i.

Практически с первых минут фильм набрасывается непосредственным, нелогичным, недораскрытым действием и продолжается до самого конца в такой манере.

В нём действительно много красок (многие из которых по сочетанию явно слизаны у Тима Бёртона), он довольно динамичный (почти всё время) и практически везде кажется, что он высокобюджетный.

Сюжет крутится за счёт 6 персонажей, личность практически каждого из которых в достаточной мере не раскрыта, чтобы они нервировали. Каждый из них заявляется в начале как самостоятельная единица, а под конец выясняется, что главными героями на самом деле были двое.

Читая интервью самого режиссёра, я поняла, что в изначальном замысле было показать особенность Дурдома в котором оказались эти герои. Сделать, по-видимому, так, чтобы он казался “как бы волшебным” до самого конца не заступая грани возможного.

Однако идея реализована очень скомкано, на скорую руку и очевидными сценами. То есть повествование не плавно переходит от личности к индивидуальности, не мягко перетекает из истории каждого пациента в историю заведения, в котором они оказались, а очень резко и негармонично.

И видно, что это не задумка автора.  Фильм практически каждым кадром кричит “я - артхаус!”, кажется мне. Однако, этот арт-хаус только потому арт-хаус, что отличается от массового кино такого сорта. При чём, к сожалению, не в лучшую сторону.

Неоспоримым бонусом фильма, тем не менее, является именно визуальная часть. Несмотря на то, что сюжет предугадываемый, а идея фильма не показана, а рассказана, смотреть фильм довольно интересно. Да, в нём странные и довольно плоские шутки… Но картинка не подкачала. И это при низком бюджете!

Однако, прежде чем ставить оценку этому фильму, я хочу сказать пару слов о его создателе.

Во-первых, Ранья Аджами - это женщина. Во-вторых, несмотря на то, что родилась она в США, штате Мичиган, она свободно владеет арабским, французским и испанским языками, выросла в Лондоне и имеет отнюдь не последнее отношение к Либии. В 25 лет, будучи студенткой, она уже снимала полнометражное кино.

А теперь в выводах я скажу следующее. Это недо-арт-хаус и недо-массовое кино. Режиссёру, вероятно, предстоит выбрать в каком жанре она всё же хочет работать. И тогда всё станет гораздо проще.

Немного авторского видения либо туда либо туда, закинуть учебники по которым она училась делать фильмы куда подальше (а учебниковость сверкает постоянно), и думать сердцем.

Иначе Настоящего Кино не получится.

Буду с интересом следить за её дальнейшей работой.

София Бокитько.

“Ну что ж, в этот раз, кажется, получился настоящий шедевр!”

Этой фразой всё заканчивается. Дальше - аплодисменты.

В одном интервью Тарантино рассказываемат душераздирающую историю. О том, что буквально за несколько дней до начала работы над фильмом у него ещё не было актёра на роль главного злодея фильма. А ведь эта роль - центральная!

Проблема заключалась в том, что актёру-счастливчику, которому предстояло сыграть Ганса Ланда, необходимо было владеть сразу четырьмя языками: английским, немецким, французским и итальянском. Более того, ими надо было владеть практически в совершенстве.

Без такого актёра в принципе можно было бы чуть-чуть изменить сценарий… Но Тарантино сказал: или мы находим этого парня, или - плевать на фильм - выпускаем новеллу!

Актёров на кастинг пришло достаточно. Кто-то владел двумя языками, кто-то тремя, но языковой гений всё не являлся..

Время поджимало. Но вот на просмотре появился некий Кристоф Вальц. Вальц известен в Германии, но ни в одной Голливудской работе он участия не принимал. Его попросили прочесть пару сцен.  В четверг Тарантино дал добро на начало съёмок.

По сути именно Ганс Ланда - главный герой фильма.  Он - штандартенфюрер по прозвищу “охотник на евреев”.  Его антагонисты - банда американских евреев, называющая себя “Бесславные Ублюдки”, которые учиняют жестокую и показательную расправу над нацистами.  Несмотря на то, что фильм, судя по названию, именно об этих ребятах, выглядят они, мягко говоря, как роли второго плана. Они даже не очень-то двигают сюжет. Они просто вежливо заполняют время, которое не отведено под блистающего гения Вальца.
Важно перед просмотром фильма настроиться на то, что он не просто не имеет ничего общего с историей, но, более того, он антиисторичен. Его нельзя показывать школьникам (и не только из-за классического тарантиновского неимоверного количества насилия), учителям истории, ветеранам войны и беременным женщинам, окончившим исторический факультет любого ВУЗа.

Фильм уникален тем, что рассказывает о Второй Мировой Войне. И при этом ни разу даже не намекает о существовании такой страны как СССР. Кажется, он старательно убивал, вытирал, искоренял любую возможность даже подумать о том, что такая страна теоретически существовала в то же время. И уж не дай бог, что она участвовала в военных действиях.

Возможно, он делает это из насмешки над американцами, в последнее время уж слишком преувеличивающими своё значение во Второй Мировой. По французам он так же прошёлся. Но в гораздо более мягкой форме. Англичане упоминаются, но, скорее, как ужасное недоразумение, стоящее на пути у бравых американских евреев. Кстати, их методы расправы с фашистами ничуть не менее жестокие, чем нацистские. Хоть и чуть менее массовые.

Я видела фильм в двух вариантах. С русским дубляжом тех - довольно редких - моментов, где говорят по-английски, и субтитрами на все остальные языки; и с полными субтитрами. Скажу вам, что русский вариант для меня безусловно выигрышный. Удивительно, но русский текст звучит действительно лучше, органичнее, чем английский. Не знаю почему. Хотя, возможно, наш перевод и разниться с авторским замыслом.

Большую часть фильма актёры говорят по-французски. Чуть меньше - но тоже достаточно - по-немецки. Сцена, в которой говорят по-итальянски, всего одна, но зато потрясающая!

Вообще, фильм уже успел разойтись на цитаты - ничуть не меньше, чем в своё время “Криминальное Чтиво”.

Особое мнение хочется уделить музыке. Мало того, что она, конечно же, идеально подобрана, но и сама по себе является произведением искусства.

Итак, если вы не вышеперечисленная категория граждан, если вам нравится Тарантино, фильмы на других языках, а так же лихо закрученный сюжет - весьма рекоммендую безнравственный боевик-фантазию на тему Второй Мировой “Бесславные Ублюдки”.

И, надеюсь, вы за мир?

София Бокитько.

Джонни Д. - разочарование года.

В этом году одним из наиболее ожидаемых мною фильмов года был Джонни Д.
Я ласково называла его “алхимическим боевиком” и поражалась смекалке продюссеров, которые так ловко придумали название для фильма, в котором главную роль исполняет Джонни Депп.
Я ожидала довольно средней по сюжету, но очень красивой по исполнению мафиозной истории о грабителе банков Джонне Диллинджере - известном преступнике США 30-х гг. XX века.
Я ожидала возможно каких-то дополнительных аллюзий и аллегорий - всё таки Джон Ди - известный алхимик и название получилось трёхгранным для тех, кто об этом знает - вопреки желанию продюссеров.
Мне даже могло прийти в голову, что это будет проходной фильм с шаблонными персонажами, простым как три копейки сюжетом и диалогами, зато очаровашкой Джонни в центре кадра.
Но такого феерического провала по всем параметрам не ожидал, думаю, никто.
Тот факт, что на этот фильм люди всё таки идут в кинотеатры - является сочетанием кассового названия, рождённого в чудовищной агонии практически мертворождённого кинопродукта и неплохого трейлера, виртуозно смонтированного рекламщиками. Если бы хотя бы один из этих рекламщиков монтировал сам фильм - возможно, всё было бы чуточку лучше.
Впрочем, вряд ли.
Дело в том, что оператору, ответственному за всё то, что попало в итоге на экран, руки бы стоило в особо жестокой форме отпилить ржавой ручной пилой.
Но, судя по всему, кто-то это уже сделал. И теперь он, безрукий, управлял всеми сьёмками. Вполне вероятно, что в некотороых кадрах камеру приходилось держать зубами. Понимаю, тяжело.
Не проще было и нам с моим соседом по креслу в полночном кинотеатре. На двадацтой минуте, когда мы поняли, что головную боль от трясущейся камеры и отвратительных во всех смыслах планах не заглушить ни карамельным попкорном, ни лошадиной дозой спрайта, ни концентратом M&Ms, пришлось выпить одну на двоих таблетку анальгетика. Последнюю.
Возможно именно это позволило нам собрать свою волю в кулак и остаться до конца этого позора. Тем временем, мимо нас к выходу спускались и спускались обманутые кинозрители…

С самого начала фильма не покидало ощущение, что я что-то не понимаю. Тоесть, наверное все эти уши, обрезанные лица, трясущаяся в эпилептическом припадке камера, глаза актёров, горящие в полутьме отражённым светом умирающих софитов - наверное всё это какая-то ФИШКА.
Ведь не может же всё это быть просто так. Невозможно, немыслимо, чтобы в голливудском фильме, пригласившем на главные роли наиболее оплачиваемых актёров планеты, такое вопиющее нарушение всех принципов, канонов, традиций самого съёмочного процесса было просто так.
Именно это чувство заставило досидеть до конца. Но мы ошиблись.

У меня есть одна хорошая новость тем, кто уже купил билеты в кинотеатр и сейчас думает, как бы их сдать.
ТЕМА УШЕЙ И ЗАТЫЛКОВ РАСКРЫТА!!!
Нет, правда. Такого количества ушей и затылков в центре кадра я не видела со времён… Пожалуй, со времён выпускного, когда чья-то одержимая мамаша наснимала четыре часа видео DVD качества. По-моему диск был мной торжественно предан огню и серной кислоте на могиле директриссы школы. Впрочем, точно не помню.

Первые минут 15 можно было надеяться, что хотя бы музыка спасёт хоть что-то. Но позже выясняется, что в некоторых сценах минут по 15 её просто нет.

Есть у меня знакомая Мастерская Группа, снимавшая промо-ролик к своей игре по Вархаммеру 40 000. Так вот, у них взрывы и выстрелы выглядели лучше.

Самое страшное ждёт фанатов Джонни Деппа, которые, конечно, являются целевой аудиторией данного продукта.
Мало найдётся людей, которые будут оспаривать актёрский талант Деппа. Можно какие угодно сплетни рассказывать о его личной жизни, можно возмущаться ролями фриков, которые он предпочитает всем остальным. Можно даже осуждать его за то, что Пираты Карибского Моря 2 и 3 держатся исключительно на нём. Но сомневаться в том, что он выдающийся актёр… пожалуй, это доступно единицам. Преимущественно тем, кто просто никогда не смотрел фильмов с его участием.
Так вот, катастрофа заключается в том, что тому несчастному оператору, которому пришлось мужественно держать камеру зубами, удалось испортить и этот неоспоримый бонус фильма. Если мы и видим Джонни, то мимолётом, в плохом освещении, с затылка, либо в тёмных очках, которые так удачно скрывают выражение его карих глаз в большинстве сцен. Возможно, режиссёр, чья гениальная задумка осталась неоценённой публикой, на самом деле покероман. И он просто отвык от лиц людей, не оснащённых атрибутом профессиональных игроков.

В конце девяностых по телевизору крутили навязчивую рекламу, призванную продавать в промышленных масштабах “совершенно необходимые” каждой домохозяйке товары вроде ножей, комбайнеров, соковыжималок, диванов, надувных матрасов и прочего хлама. Воспользуюсь коронной фразой этой рекламы и скажу
“Но и это ещё не всё!!!”

В подарок вы получаете совершенно неразборчивые диалоги, силясь понять которые лично я на несколько секунд впала в состояние, близкое к истерике.
А так же абсолютно невнятный сценарий, начинающий историю из ниоткуда и заканчивающий её на ноте, которую режиссёр посчитал надрывной. С моей же точки зрения смерть главного героя не приносит зрителю больше ничего, кроме вздоха облегчения: наконец скоро можно выйти из зала и опорожнить мочевой пузырь, умыться, покурить и, проморгавшись, спросить у тёмной пустой улице, по которой ветер гоняет вчерашние газеты: “Что это было?!”

Создатели Саус Парка (сериала, из-за показов которого грозились закрыть российский канал 2х2) сняли серию о том, как Стивен Спилберг и Джордж Лукас жестоко насилуют Индиану Джонса.
С нетерпением буду ждать продолжение, где по заслугам воздастся режиссёру, так жёстко поимевшему Джонни Д.

P.S. В самом конце фильма зрителю сообщают, что фильм является экранизацией романа.
Думаю, пора возрождать традицию чтения. Не до просмотра, не после, а ВМЕСТО.

Ваша
София Бокитько.

Пока в прокате проваливается вторая часть “Обитаемого Острова”, кинотеатры закупаются 3D очками и срочно преобретают магические свойства, т.к. в рекламе сказано, что Коралину покажут только в волшебных кинотеатрах.

Кстати, интересно, чем руководствовался Нил Гейман, меняя местами “о” и “а” в имени главной героини. Что бы это ни было, он поступил правильно: поисковики моментально выдают информацию про маленькую девочку, чем-то напоминающую Алису в зазеркалье, только с оттенком ужаса.

С сюжетной точки зрения, Каролина постоянно находится в Стране Кошмаров, состоящей из двух частей.

Первая — реальная серая жизнь. Старый уродливо-розовый дом, затерянный в болотистых лугах и холмах. Соседи, с которых не то что сыпется пыль, но именно они являлись недостающим звеном между людьми и динозаврами. А родители маленькой Коралины занимаются тем же, чем и большинство современных родителей: проводят время за ноутбуками, заполняя свои блоги в интернете. Несмотря на то, что переехали они в этот дом ради прекрасного сада и огорода, никто на улицу не выходит, тем более, что на этой улице постоянно идёшь дождь.

Ужаснувшись миру реальному, Коралина проваливается во вторую часть Страны Кошмаров: мир снов, который, хоть и является ярким, но таит в себе не меньшие подставы, чем реальный. Например, там есть другие родители. И хотя они весёлые и умеют готовить (в отличие от реальных), но носят в качестве отличительной особенности вместо глаз пуговицы. Чтобы жизнь мёдом не казалась, они предлагают такие же пуговицы Коралине.

Коралина отказывается и начинает метаться между реальным миром и тем, пытаясь найти реальных родителей, пытаясь избавиться от “другой мамы”, которая на самом деле злобная ведьма, пытаясь спасти души трёх детей, которых эта ведьма уже успела прибрать к рукам… Если бы не странный друг и его не менее старый кот, которого хочется по какой-то неведомой причине назвать Чеширским, вряд ли ей бы всё это удалось провернуть.

Но как и большинство главных героев, Коралина обладает невероятной удачей, потрясающей соображалкой, зашкаливающей харизмой и способностью “третье дыхание”, которые открываются попеременно и беспрерывно.

От Генри Селика ждали чего-то большего. Но как стало ясно из этой работы, ему не хватает чуткой руки Тима Бёртона. А так же его таланта, опыта, видения мира и ещё, возможно, умения проталкивать продюсерам свои идеи.
По этим причинам, а так же потому, что из настоящего хоррора Нила Геймана сделали довольно (не побоюсь этого слова) обычную детскую сказку, он в прокате на данный момент лишь слегка покрыл собственный бюджет.
На самом деле фильм хорош. Даже можно сказать, что он выдаётся по сравнению со многими и многими другими мультипликационными работами. Тем более, что очень мощная работа проведена со сценами 3D.
Селиком был освоен и видоизменён авторский стиль Бёртона. Так что на яркость образов, ландшафта, интерьеров жаловаться отнюдь не приходится.
Но всё же от того, кто как минимум на 50% сделал Кошмар перед Рождеством ожидаешь большего.

Бокитько София.

Начинаю эксперимент видеоблогинга. Первая рецензия - на Тараса Бульбу.
Сразу исправлю оговорку: “заказ ОРТ” следует слышать как “заказ ВГТРК”.

Жду ваших отзывов!

София Бокитько.

С желудками, отягощёнными салатами оливье, с головами, укутанными новогодней теле-программой, жители России проснулись под вечер первого января и от обильной рекламы, пробившей плешь на их головах, ломанулись в кинотеатры. Там им обещали хорошее, развлекательное, российское кино про светлое будущее со многия стрелялки.
Примерно на двадцатой минуте фильма, забитый до отказа зал начал пустеть: те, кто не догадался взять “по баночке” в зал, спокойно не могли воспринимать то, что творилось на экране. Что же там творилось?
Сначала всем сказали, что фильм по сценарию Марии и Сергея Дяченко. Которые вовсе не сценаристы, а писатели. Потом нас заверили, что действие происходит по одноимённой книге Стругацких.
Дальше, массаракш, мы увидели спецеффекты. Они, как и в большинстве русских фильмов, кричат что они здесь, а так же “спасите” и “помогите”.
Первые минут двадцать фильма действительно оказались затянутыми. Бессмысленными, ничего не обещающими, не захватывающими…
Потом стало попроще. Но начали появляться герои. Массаракш.
Имидж их был придуман задолго до нас. Например теми, кто работал на Люка Бессона в “Пятом элементе”. Хотя персонаж Гоши Куценко порадовал. Возможно, он создал этот образ сам.
А дизайн некоторых помещений был придуман теми, кто работал на Джорджа Лукаса. Сами знаете где.
После того, как вы наужасались и налюбовались на персонажей, насмотрелись на физиономию (и не только) режиссёра в кадре, начинается самое интересное.
Сцены, массаракш.
Есть такая история, как наборщик уронил чемодан с листочками газетных полос и всё смешалось. Так что в разделе “куплю” были и дети и кони, а в объявление об усыновлении прокрались валенки.
Ощущение такое, что Марина с Сергей для общего замеса уронили набор карточек со сценами. В какой последовательности они упали, в такой их и решили в фильм поставить. При этом часть потеряли. Заместо них на скорую руку написали другие, более дурацкие.
Сквозь декорации этой фантастической эпопеи, как ёжик, которого попытались перекрасить в кошку, проступают любимые фильмы создателей Обитаемого Острова. Например, Матрица.
В фильме много стреляют, много говорят, много кривляются и думают.
Самое ужасное в том, что в фильме думают. Если бы не это, его бы можно было просто отнять от имени Стругацких и рассматривать как отдельное “произведение”. Но, массаракш, атмосфера книги отчасти передалась! Придётся считаться.
Во время фильма ловишь себя на мысли, что это действительно другая планета. И тем страшнее, чем больше она похожа на нашу.
И даже Максим из Москвы, который изо всех сил следует догматам “молчи, за умного сойдёшь” и “улыбайтесь, люди это ненавидят!”, не сильно портит ни мир светлого будущего, откуда он пришёл, ни мир ужасного прошлого, куда он попал.
Если бы фильм не заканчивался словами “продолжение следует”, то я бы даже рекомендовала его вам посмотреть.

С уважением к вашим кризисным кошелькам,
София Бокитько. Массаракш.