Теги ‘2008’

13
Окт

Пейтон Рид: Всегда говори ДА!

   Автор: София Бокитько   Категория: Рецензии

58e35b70db18

С одной стороны - фильм совершеннейшая поделка. Сделан без какой-либо крупицы оригинальности, по принципам классической драматургии с добротной голливудской картинкой.

Однако, фильм чем-то цепляет. Несмотря на то, что мы видим старого доброго Джима Керри, кривляющегося на экране, изображающего весь диапазон эмоций, после “Вечного сияния незапятнанного разума” он воспринимается серьёзно. Его персонаж - это настоящий человек, слегка утрированный. Такого ощущения от персонажа не возникало ни от его “Маски” ни от “Брюса Всемогущего”…

Фильм рассказывает о модной в последнее время тенденции: быть открытым любой возможности, на любое предложение отвечать ДА. Можно предположить, что жизнь при такой позиции будет насыщенной, но недолгой. Фильм рассказывает историю одного человека, принявшего правила этой игры на все 100%. Он говорит о самовнушении, об установке на открытость.

В фильме есть мораль: говори ДА, перестань быть НЕТ-чуваком, но при этом думай своей головой.

Любовная история, главную героиню в которой сыграла Зои Дешанель, которую мы видели в Автостопом по Галактике.

Весёлая комедия, заставляющая задуматься о собственной жизни. Актуальная не только для Америки, но и в большой степени для России.

ДА, посмотрите этот фильм!

YES-womem, София Бокитько.

17
Фев

Одна деталь “Адмирала”

   Автор: София Бокитько   Категория: Рецензии

papirosa

За что только не ругали наши критики и простые зрители прогремевший по всей стране фильм “Адмиралъ”.
Его ругали за плохой звук, за “клиповость”, за слизанность с “Титаника”, за плохую операторскую работу, за “незрелищность битв”. Те, кто не придирался к качеству картинки, ругал кино о Колчаке за про-монархический взгляд на историю, за искажение фактов, за то, что показана была только одна точка зрения…
Так или иначе, фильм не был обделён вниманием.
Но у меня есть точка зрения, которая расходится с точкой зрения большинства.
Я считаю, что этот фильм, несмотря на сегодняшнюю реакцию зрителей, останется, когда вся остальная волна современного кино растворится.
Он останется из-за удивительной, пронзительной детали, которая чётко характеризует всю любовную линию этой истории. Невероятная приверженность Анны Васильевны Александру Васильевичу (именно так друг друга называют герои) выражается не только, а, может, и не столько в том, что она отказалась от всего ради него. Не в том, что она проделала с ним огромный путь через пол России. Не в том, что она скромно стояла во время его “коронации”, а потом была медсестрой на фронте, хотя была знатной.
Эта любовь предельно точно выражена в фильме тонким штрихом: Анна в долгой разлуке с Колчаком, когда едет в поезде закуривает те же папиросы, что и он.
И эта пронзительная деталь оправдывает всё. И огрехи звука и неточность истории, и грубость некоторых спецэффектов… Потому что так гениально показать желание женщины даже в предмете, даже в привычке вспоминать любимого может далеко не каждый.

12
Фев

Гай Ричи: Рок-н-ролльщик

   Автор: София Бокитько   Категория: Рецензии


Режиссёр Гай Ричи.
Па-ба-па-бам.
Сценарист Гай Ричи.
Па-ба-па-бам.
Па-ба-па-бам.
Три-четыре.
В роли Раз-Два Джерард Батлер.

Рок-н-ролльщик
Rock-n-Rolla

Гай Ричи - один из немногих современных режиссёров, кино которые узнаются сразу, вне зависимости от степени вашего опьянения. Его манеру превращать фильм в серию клипов, объединённых одним сюжетом, его маниакальную страсть делать ставки на никому неизвестных актёров, его неисчерпаемую волю к жизни, которую он воплощает в сценариях, а так же его безудержное влечение к хорошей музыке невозможно не заметить.
Такие фильмы как Рок-н-Ролльщик (вернее, Рок-н-ролла) неизбежно приходится сравнивать. Сравнивать, конечно, с шедеврами. Потому что самым ярким фильмам того же Гая Ричи он проигрывает. Почему проигрывает? Потому что разбит на две части. А вторая ещё не вышла.
Думаю, когда в прокат выйдет “Настоящий Рок-н-Ролльщик” (Reall Rock-n-rolla), тогда все критики просто изойдут на ультразвук, восхваляя его. Но пока — затаимся.

В одной из рецензий на этот фильм читала мнение, что шутки стали какими-то тупыми и неинтересными. А самое главное — всё уже было.
Но я считаю, что второй такой фееричной пародии на русских олигархов в Британии ещё не было. И Гая Ричи вряд ли кто-то в ближайшее время в этом переплюнет. И только тем, кто живёт в тени бананового дерева уже пятнадцатый год и ни разу с тех пор, как уехал в бессрочный отпуск, не видел телевизора и не слышал радио, не понятно что происходит на экране.
Хрустальный самовар, из которого льётся водка и русский, трезвенник, предлагающий рюмочку главному мафиози Англии! А разговор - на фоне большого футбольного поля.
На это стоит посмотреть.
Но на что стоит посмотреть — и что стоит послушать! — так это то, как подчиняется видеоряд музыке. Иногда кажется, что режиссёр играет сам с собой в игру “сколько ещё можно убрать кадров, чтобы остался понятен смысл?”.
Вообще эта гормония видео и звукоряда уносит зрителя на два часа никак не хуже той наркоты, которой периодически ширяется главный герой — сам Рок-н-Ролльщик.
Именно этот процесс, думаю, режиссёр хотел назвать новым словом Рок-н-Ролла.

Смотрите, не подсядьте.

София Бокитько.

18
Окт

Эндрю Стэнтон: ВАЛЛ*И

   Автор: София Бокитько   Категория: Рецензии

Скользящий под звёздным небом силуэт движется в такт улыбчивому голосу Луиса Армстронга. Когда-то его однофамилец был первым, кто ступил на поверхность Луны. Кстати, сейчас её краешек уже показался на горизонте, а значит силуэт, чем-то похожий на железный ящичек на гусеницах, скоро отправится домой. Возможно именно после той космической прогулки всё и началось.

Ящичек на гусеницах аккуратно кладёт последний брикет и отъезжает. За его спиной остаются пирамиды, пирамиды и пирамиды брикетов с мусором…

Да, так живёт ВАЛЛ*И - маленькая машинка, созданная для уборки мусора. Наделённая искусственным интеллектом.
За счёт этого, машинка (вернее, это он) смотрит кино на старом айподе, коллекционируют приятную мелочёвку вроде вилок и ёлочных гирлянд и всячески оберегает своё домашнее животное - таракана.

Но однажды в его жизни появляется ОНА.
Что она такое - непонятно, но её зовут Ева.
И она похожа на лампочку гирлянды.

Немного времени - и они познакомились. Но Ева превратилась в Спящую Красавицу, а затем улетела. Перед маленьким роботом вовсе не стоит вопроса - планета Земля или Ева. И он устремляется в первое в своём существовании путешествие в космос.
А дальше оказывается, что где-то у незримой с Земли Галлактики зависает целый огромный корабль, полный машин. И, кстати, людей.
Правда, люди уже настолько привыкли жить за счёт машин, что уже и забыли как жить иначе.
Но весть, которую привезёт Ева с Земли, заставит их пересмотреть свои привычки…

Вот собственно и всё, что вам следует знать об этом кино.
Но если вы ещё не поняли, скажу, что он полон тихого очарования.
Наверное до середины фильма кажется, что кино немое.
Потому что все слова, которые мы слышим - это ВАЛЛ*И и Ева.
Кто-то считает, что это лучшее кино этого года. Кто-то уже говорит о лучшем кино тысячелетия.
Так или иначе, все понимают, что за мультиками - будущее.
И дети, кстати, тоже наше будущее. И если его воспитывать на таких мультиках, то может ещё не всё потеряно.

Приятного просмотра!

София Бокитько.
3
Авг

Роб Коэн: Мумия: Гробница императора драконов

   Автор: София Бокитько   Категория: Рецензии

Мумия: Гробница императора драконов… Пожалуй, начать надо с того, что мумий в этом фильме нет. Есть император. Мёртвый и, как водится, проклятый. Император Китая. Но никак не драконов. То, что он повелевал 5ю фен-шуйскими стихиями ещё ничего не значит. И то что он, обретя бессмертие превращался в дракона — тоже.

Вообще сценарий напоминает импровизацию. Для импровизации неплохо. Для того, чтобы собрать денег на славе предыдущих частей вобщем тоже. Но для достойного продолжения… Пожалуй, слабовато. Даже не знаю, что лучше. Признать, что сценарист бездарность, но всё сделал вовремя, или что он обладает огромным потенциалом, но делал всё за пару дней до дедлайна.

Впрочем, если бы не смена режиссёра, то тот же сценарий мог бы смотреться совсем неплохо. Но режиссёра сменили. Вместо Стивена Соммерса — Роб Коэн. И вот результат.

Так или иначе, третья часть истории — лишь слабый отголосок былого величия. Мы можем наблюдать интересный эффект. Джонатан открывает в Китае ночной бар с названием “Фараон”, где пляшут полуголые женщины в боевой раскраске Нефертити. И весь фильм смотрится как фарс, как пародия на самих себя, придуманная в состоянии лёгкого опьянения. Возможно, если смотреть его в таком же состоянии, он покажется лучше. Впрочем, это относится к большинству кинолент.

Один крупный минус, который вводит создателей картины в очень опасное положение — замена Рейчел Уайс, что играла Иви О`Коннел на Марию Бэлло. Получился совсем другой типаж. И создаётся впечатление, что Робу Коэну с ней играть не комфортно.

Так же отсутствуют очаровательные Арнольд Вослоу, игравший мумию и Одед Фер — сокольничий великой Сахары, очень удачно однажды прокатившийся на лондонском автобусе.

Это были бы полбеды, если бы на замену им нашли харизматичных актёров. Но их не было. Джет Ли? Да он есть, но скорее для галочки. Никакой игры с его стороны замечено не было

Кастинг почти провальный, если не считать Люка Форда.

Правда, хорошее имя? Однако, ни к Харрисону Форду, ни к Звёздным Войнам он отношения не имеет. Но зато в фильме ведёт себя примерно как Индиана Джонс, благо обстановка располагает. Молодой археолог (Алекс, уже взрослый сын Рика и Иви). Сороковые годы. Китай. Даже сцены очень похожи. Кстати, на фоне остальных играет он неплохо.

На счёт антуража. Есть такое ощущение, что в том эпизоде, когда главные герои отправились на Тибет (Привет, Инди!), бюджет закончился. Иначе объяснить то, что все главные герои носят суперсовременную зинмюю одежду с карманами для мобильников на рукаве из модного бутика невозможно.

Что касается шуток, то они есть. Львиная их доля выпала Джонатану — непутёвому брату Иви, и то правильно. Так как несмотря на то, что они практически все произносятся не в том месте и не в том времени, Джон Ханна сумел сделать так, чтобы они звучали.

Музыка так же претерпела серьёзные изменения. Джерри Голдсмит был безжалостно заменён на Рэнди Эдельмана. Хотя последний и обладает внушительным послужным списком, но ни одной запоминающейся мелодии на его счету нет. Мягкая и ненавязчивая мелодия окончательно лишила фильм индивидуальности, которая была главной фишкой первой и второй части.

Всё это очень грустно. Остаётся только признать, что хоть фильм, как теперь принято и пресыщен компьютерной графикой, но насыщен отличной атмосферой (30-х гг., правда, а не заявленного 43го).

Любители Мумии и Мумии, которая возвращается, всё равно пойдут смотреть. Любители Индианы Джонса не пойдут. В этом году им был сделан настоящий подарок от Лукаса и Спилберга а не поделка Коэна. Фанаты Звёздных Войн тоже не пойдут. Не смотря на стройные ряды бессознательных солдатиков, марширующие во славу великой Империи. Вобщем, складывается ощущение, что поменяли всё, кроме двух актёров. Сплошной обман.

Фильм не провалился. Провалился Царь Скорпионов, а эта серия как-то выжила. Главное, чтобы не снимали четвёртую часть…

София Бокитько.

24
июля

Гильермо Дель Торо: Хеллбой II: Золотая армия

   Автор: София Бокитько   Категория: Рецензии

Несмотря на ужасающее название состоящее из нагромождения слов, цифр и знаков, содержание фильма можно оценить не ниже четвёрки, а то и на все пять, что для жанра экранизации комиксов несвойственно.

Второй фильм в этом киносезоне, который повествует по сути о супергероях, и второй же фильм, который рассказывает это иначе, чем мы привыкли.

Если провести аналогию с “Х-менами”, или с той же “Лигой выдающихся джентельменов”, где, как известно, главными героями являются люди необычные, а порой даже и не люди вовсе, которые только и занимаются, что своей непомерной крутостью наводят страх и ужас на жителей ночного Нью-Йорка, то мы увидим совсем новых героев.

Что же произошло? Кажется, этот процесс можно охарактеризовать одним словом. Очеловечивание.

Всем надоели супер герои, которые выглядят как супергерои, говорят как супергерои, ведут себя как супергерои, даже едят и… Впрочем, зачем супергероям есть?

Или мы видим обратные процессы в ужасно утрированной форме, как, например, поразивший мировой интернет Человек-Молекула, известный так же под псевдонимами Molecule-Man или Молекулярный Дядько.

Однако таких как мы, нормальных людей, как правило среди этих супергероев нет. В самом крайнем случае это анти-супер-герои, которых обидел весь белый свет и которые теперь за это вышли мстить на всё те же тёмные улицы Нью-Йорка.

Что касается нашего сегодняшнего героя, Хеллбоя, то с ним всё как бы нормально. Если не обращать внимание на неестесственный цвет лица, размер правого кулака и то, что каждое утро перед выходом на работу он полирует обломанные рога, то он вполне себе нормальный американский парень. В середине пятидесятых жил с приёмным отцом (судя по внешности вовсе не сумасшедшим учёным, хотя, возможно, склоняющимся к этой профессии), затем поступил на работу в ФБР. Работа не пыльная, кругом выезды, расследования, платят прилично, жильё предоставляется государством… Одно плохо — показываться на люди нельзя. Все как-то без этого обходятся. И его девушка, у который в буквальном смысле огонь кипит внутри, и его лучший друг, которому по хорошему из воды вообще носу казать не следует… Но наш Красный парень стремится к народу, и за выходы к журналистам отправляется под строгое начальство нового сотрудника, которого иначе как человека-эктоплазму и не назовёшь.

Эктоплазма в скафандре, ругающаяся постоянно по-немецки, обладающая потрясающей самоуверенностью и трагической историей любви в прошлом — это вообще одна из лучших находок создателей. Не знаю кто постарался больше — те, кто рисовал комиксы, те, кто разрабатывал сюжет или просто люди, которым платят за то, что они несут бред целыми днями и потом из этого бреда получаются вот такие колоритные геррен. В любом случае — спасибо им! Костюм этого персонажа, да и он сам наводят на ассоциации с человеком-невидимкой и классической научной фантастикой.

Второй колоритный персонаж, с которым в одном из эпизодов Красный вполне себе по-нашему напивается пивом — человек-амфибия. Зовут его в фильме Авраам, однако это его ненастоящее имя, а настоящее настолько плохо, что ни разу за фильм не произносится. Манерой говорить и двигаться Авраам больше всего напоминает C3PO из известного фильма Лукаса. Складывается ощущение, что в русском прокате их обоих озвучивает один и тот же человек.

Добавив к этим двум ребятам совершенно потрясающий парапанк, который зрителю приподносят на сладенькое в виде Золотой Армии, из-за которой собственно и пошла заварушка, мы получаем отличный фильм в духе классической НФ, пронизанный, как это ни странно прозвучит, идеями гуманизма и веры в прекрасное будущее.

Почему фильм получил рейтинг PG-13 я не знаю. Возможно создатели просчитались с линией тёмных эльфов, которые, как сейчас известно любому ребёнку (в интернете ведь рейтингов нет), кровожадны и готовы всех зарезать с первого взгляда. Однако как мне кажется, эти тёмные эльфы (которые вообще вымирают как вид в конце фильма) — почти образец гуманности по сравнению с Сальваторовскими. Но рейтинг от этого никто понижать не будет. И правильно.

Очень удачно были подобраны актёры и композитор. Так же несомненный бонус фильма — это цвета, которым, впрочем, уже практически по традиции в экранизации комиксов уделяют особое внимание.

Итог: фильм получился самобытным (его можно смотреть не видя ни первой части, ни читая комиксов), очень приближенным к народу (несмотря на супергеройскую тематику), незлым, а самое главное — приближённым к классической научной фантастике.

Бокитько София.

В одном из интервью Джордж Лукас сказал, что идея снять этот фильм показалась Стивену Спилбергу “прикольной”.

Так же в Нью-Йорк Таймс узнали, что в возвращении Инди на экраны не было никакого смысла, и Спилберг и Лукас взялись за него только чтобы получить удовольствие от проекта.
С моей точки зрения — отличный подход! Кроме того, названные режиссёры всё-таки не дилетанты. Так, мягко говоря. И даже делая проект “по приколу” они за месяц проката собирают уже урожай в 700 млн. долларов. Это даже не профи. Последние тридцать лет они являются почти законодателями голливудского кино. Что бы они ни сняли, это гарантированно будет иметь успех. При чём успех не сиюминутный, а очень и очень продолжительный. Каждый ребёнок сможет назвать их самые удачные работы. И вообще любой человек, хотя бы изредка смотрящий кино.
Итак, это прикольное детище монстров голливудского кино вышло на экраны. Все, включая нервных женщин, беременных детей, язвенников и трезвенников, ломанулись в кинотеатры. С удовольствием прожёвывая попкорн, не отрывая взгляда завороженной кобры от экрана, они смеялись над шутками там, где надо, тыкали восторженно в экран, узнавая героев восьмидесятых и, наконец, познав тайну Хрустального Черепа, вернулись домой, чтобы написать разгромную рецензию, поливая дерьмом поседевшего Индиану.
Это их право, а я скажу другое.
Фильм прекрасный. Спилберг и Лукас сумели впихнуть в него большинство штампов последних лет… двадцати. Кстати, угадайте, кто большинство этих штампов создал? ;)
Кстати, про штампы и спецэффекты. Во время просмотра на глаза мне попадались моменты, сильно напоминающие первый и второй фильм о Мумии. “Неужели слизали” — думала я. И как до сих пор Соммерс не подал на Спилберга в суд на практически полное копировние выскакивающих как чёртик из табакерки аборигенов с духовым оружием и муравьёв-каннибалов, очень напоминающих своими движениями товарищей скарабеев. Ну, в суд бы конечно не подал, но режиссёрская этика?.. Но когда я села писать эту статью, мне в голову пришла одна идея — а что если эффекты Мумии делали на фабрике света и волшебства Лукаса? И точно: Industrial Light & Magic. Что и следовало доказать :)
Дело происходит в 1958м году. Содержание, конечно, ему не соответствует. Тянет оно год эдак на 52й. Очевидно, создатели руководствовались реальным возрастом Харрисона Форда. А ему как-никак 13го июля исполнится 66 лет.
Кстати, многие были очень недовольны постаревшим Фордом. Мол, смотрится он паршиво, уже вовсе не секс-символ Америки, да и Индиана Джонс из него теперь никакой.
Да, на шестом с половиной десятке лет сложно продолжать быть секс-символом Америки. Странно, правда?
Чего не скажешь об актёрском мастерстве. Которое за 30 лет кинокарьеры “немного” возросло. Если сравнить первые три части и последнюю, то это, конечно, совершенно разные Индианы. Тот просто удачливый авантюрист. А этот — личность. И на эту-то личность на самом деле все смотрят завороженными кобрами. По сути, уже легенду кинематографа.
Были ещё нападки на молодого актёра, который играет… который там тоже играет, если не вдаваться в подробности сюжета.
Немногие в курсе, что он очень похож на молодого Индиану Джонса — как из “Последнего крестового похода”, так и из сериала про археолога-авантюриста. И сам по себе он играет очень неплохо, смотрится никак не хуже чем молодой Харрисон Форд. Кстати, зовут его Шайа Ла Беф, он уже играл в Трансформерах и я предрекаю ему большое будущее :)
Итак, 58й год. Все боятся СССР. В то время как он с помощью своих шпионов мерными шагами грядёт через всю Северную и Южную Америку на танках, маскируясь под джунгли и, видимо, кукурузные поля Канзаса.
Все слушают Элвиса, ходят либо в кожаных куртках и тёмных очках, либо в спортивных ветровках и белых штанишках. Ну, такие интеллектуалы как мр. Джонс носят дурацкие профессорские костюмы.
Вобщем, вспомнив все характерные черты того времени, выдержав их стилистику и стилистику классического Индианы Джонса режиссёр и сценаристы создали отличную на них пародию.
И не промахнулись.
Бокитько София.
12
июня

Энди Вачовски: Спиди Гонщик

   Автор: София Бокитько   Категория: Рецензии

Этот фильм вышел в 2008 году. Бюджет составил $120 000 000… Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah Blah…

… так что в целом, его можно охарактеризовать двумя словами “эссенциальное развлекалово”.

Любителям фантастических гонок, компьютерной графики, фильмов “Дети Шпионов”, “Звёздные Войны I”, аниме “Спиди Гонщик”, Blah Blah Blah Blah Blah, смотреть рекоммендуется.

На старт… Внимание…

GO, REX, GO!

Бокитько София.
25
Апр

Тим Бёртон: “Суини Тодд”

   Автор: София Бокитько   Категория: Рецензии

Пожалуй, к этому фильму подступиться сложнее всего. Обычные методы декнонструктивизма к нему не применимы. Силясь разобрать этот фильм на составляющие, многие уже потерпели фиаско.
Наверное, Суини Тодда не стоит сравнивать с чем-то кроме предыдущих работ Бёртона.
Атмосфера филма ближе всего расположена к атмосфере Сонной Лощины. Знакомая Викторианскую эпоха, но уже не “тихий американский городок”, а сам Лондон. Мелкие вкрапления симпанка, странные механизмы. Кажется, режисёр не предстваляет уже без них своей жизни. Те же чёрно-белые тона. Те же бледные лица, те же светские наряды… Но если Сонная Лощина — провинция, то здесь мы в столице. И в столице всё, как и положено, гипертрофировано. Если бледность — то бледность более чем мертвенная. Если мешки под глазами, то по пятьдесят килограм… Даже девушка, что играет дочь Суини — необычайно похожа на героиню “Лощины”. Только постарше.
А теперь представим себе, что эта бёртоновская готика отплясывает свои кровавые вальсы на экране ещё и под музыку. Конечно, вспоминаются сразу два творения мастера движущихся картинок. Это “Кошмар перед Рождеством” и “свеженький” “Труп невесты”.
В обоих картинах музыкой властвовал Денни Эльфман, любимец публики (не в последнюю очередь на популярность музыканта повлиял и Бёртон).  Но здесь речь шла об экранизации мьюзикла 1979 года, поставленного на Бродвее Стивеном Сондхеймом.  Он же и занялся музыкальной частью экранизации.
Ну и наконец актёры. Многим кажется, что лучше своей последней роли Джонни Депп уже не сыграет. Но из года в год, от фильма к фильму мы видим, что он буквально фонтанирует новыми идеями, новой страстью к своей роли, что он переполнен новыми образами. Пожалуй, подберись остальной актёрский состав слабее, смотреть фильм было бы решительно скучно. Но мы на арене гладиаторов. И по другую её сторону возвышается колоссальный актёр, театральный стаж которого измеряется десятилетиями, а киношный — гигабайтами. Да, это Аллан Рикман, и он как всегда великолепен. Ну и третий алмаз (находка всецело и полностью принадлежащая Бёртону) — Хелена Бонем Картер.
Хочется сказать о том, какой удачный синтез получился в этой фееричной драме с шекспировским финалом… Однако, это не синтез. Впечатление такое, что они просто все собрались и сделали. Как легко и плавно происходит буквально всё, что мы видим на экране.
Последнее предупреждение: если вы черезчур чувствительный человек, боюсь этот фильм не для вас. Этот почти сюрреалистический мир полон крови и страдания — не хотелось бы, чтобы вы принимали их близко к сердцу.
Приятного аппетита!
Бокитько София.
28
Фев

Ф. Лоуренс: “Я - легенда”

   Автор: София Бокитько   Категория: Рецензии


Вспоминая Тарковского, хочется упомянуть новый фильм под названием “Я - легенда”. Помню, первые пять минут фильма я думала “вот бы это снимал Тарковский!…” И действительно, лучше бы это было так, потому что потрясающие “сьёмки” пустого Нью-Йорка напрочь испортил заезженный сюжет. Из всего фильма рекоммендую смотреть первые минут тридцать - тридцать пять. Ровно до того момента, как главный герой спасается от очередных “некроамериканцев”. До этого, к сожалению, они тоже появляются в кадре, но в терпимых количествах. Если бы фильм закончился на середине — это было бы потрясающее зрелище. Но современное кино, по представлением широких масс, должно длиться больше, чем пол часа, а на заполнение красивыми пейзажами оставшегося пространства картины у создателей не хватило то ли денег (в чём сомневаюсь), то ли воображения. Так или иначе, вторую часть фильма смотреть не обязательно, если вы видели “Блейд 1,2″, “Обитель Зла 1-3″, “Армагеддон” и так далее. Ничего оригинального вы до самых титров, к сожалению, не увидите. Да и титры вполне заурядные, хоть и под музыку Боба Марли.

Несмотря на всё вышесказанное, хочется отметить, что в фильме есть потрясающая находка. Она даже даёт небольшое право сказать, что фильм психологический. Ну, очень небольшое, но даёт…

Основу положил роман Ричарда Мэтисона “Я - легенда” (старое название - “Последний человек”), который с конечным кинопродуктом имеет довольно мало общего. В фильме изменена не только концовка, как обещали разработчики, но и сюжет, и даже почти полностью концепция книги. Надо заметить, что Лоуренс - не первый, кто экранизирует этот роман. До него этим занимался Борис Сагал, и в 1971 году вышел фильм под названием “Человек - Омега”, а ещё раньше, в 1964 году, итальянцы Убальдо Рагона и Сидни Сэлкоу сняли чёрно-белый фильм под названием “Последний человек на Земле”. Но и это ещё не всё. Между тем, в 1967 году, испанец Марио Гомез Мартин снял пятнадцатиминутную короткометражку “Soy lyenda”, где сценаристом, кстати, выступил сам Мэтисон. Так что картина Лоуренса — уже четвёртая экранизация романа.

Общий итог таков: если вы собрались смотреть фильм от начала и до конца (особенно, если вы читали книгу), вас ждёт примерно пол часа восторга и столько же - разочарования.

Бокитько София.