Первый фильм на моей памяти, в котором Бёртон всерьёз застрагивает религиозную тему.

Хотя он не может не предать ей оттенок трешевости - как и всей жизни создателя этого жанра, “худшего режиссёра Голливуда” - Эда Вуда.

Всё начинается, продолжается и заканчивается знаменитой надписью HOLLYWOOD, что переводится как Святое Дерево, но читается в данном контексте как Святой Вуд.

Бёртон явно даёт понять зрителю, что для него этот человек, лепивший летающие тарелки из покрышек автомобилей, снимавший по 20-30 сцен за день и не впадавший при этом в отчаяние от отрицательных сборов своих картин - этот человек Святой.

Читая книгу о Бёртоне вы можете встретить упоминание, что Тим проводит аналогию себя и своей жизни с жизнью Эдварда Вуда младшего.

У них обоих был свой кумир. У Бёртона - Винсент Прайс (с которым они в итоге познакомились и работали вместе над короткометражкой “Винсент”), а у Эда Вуда - Бэла Лугоши - легендарный Дракула.

Видя нечто схожее в судьбах, Бёртон решает снять этот фильм. Этому так же предшествовал выход книги с воспоминаниями о жизни режиссёра.

Уже имея за плечами Эдварда Руки-Ножницы, Бёртон приглашает на съёмки своего любимого актёра - Джонни Деппа. Тот снова играет персонажа по имени Эдвард. И играет прекрасно.

Что-то объединяет всех этих людей. Винсента Прайса, Бэла Лугоши, Тима Бёртона, Джонни Деппа, Эда Вуда… Какая-то детская восторженность, наверное, перед фильмами ужасов.

Ведь одной из первых серьёзных ролей в кино Деппа была роль в “Кошмаре на улице вязов”!

Недавно я включила телевизор от скуки. И увидела чёрно-белую картинку, которая почему-то показалась мне смутно-знакомой. Что-то безусловно-бёртоновское просто-таки сквозило в ней.

Это оказался фильм “Молодой Франкенштейн”. Думаю на нём, как и на “Невесте Франкенштейна” выросли эти столпы “треша” и “весёлой готики”.

Кстати, фильм “Эд Вуд” - это драма с элементами комедии. И она возвращает меня к предыдущей рецензии, в которой я говорила всё, что думаю о новом “киношедевре” Джонни Д.

А ведь этот самый Джонни Депп ещё в 1995 году произносил часть сакраментального диалога в Эде Вуде:

- Что нужно для хорошего фильма?
- Сиськи!
- Нет! Вам нужно кое что получше! Звезда!
- Послушай, я снимаю дерьмо.
- Да, но подумайте, что за кино выйдет, если у вас будет звезда?!
- Дерьмо со звездой.

Смотрите фильм Эда Вуда. Это - звёзды без дерьма

Да, чуть не забыла. Музыку к фильму написал Говард Шор, так же известный по саундтреку ко всем трём “Властелинам колец”. Пожалуй, ему стоит посвятить следующую рецензию.

София Бокитько.

Джонни Д. - разочарование года.

В этом году одним из наиболее ожидаемых мною фильмов года был Джонни Д.
Я ласково называла его “алхимическим боевиком” и поражалась смекалке продюссеров, которые так ловко придумали название для фильма, в котором главную роль исполняет Джонни Депп.
Я ожидала довольно средней по сюжету, но очень красивой по исполнению мафиозной истории о грабителе банков Джонне Диллинджере - известном преступнике США 30-х гг. XX века.
Я ожидала возможно каких-то дополнительных аллюзий и аллегорий - всё таки Джон Ди - известный алхимик и название получилось трёхгранным для тех, кто об этом знает - вопреки желанию продюссеров.
Мне даже могло прийти в голову, что это будет проходной фильм с шаблонными персонажами, простым как три копейки сюжетом и диалогами, зато очаровашкой Джонни в центре кадра.
Но такого феерического провала по всем параметрам не ожидал, думаю, никто.
Тот факт, что на этот фильм люди всё таки идут в кинотеатры - является сочетанием кассового названия, рождённого в чудовищной агонии практически мертворождённого кинопродукта и неплохого трейлера, виртуозно смонтированного рекламщиками. Если бы хотя бы один из этих рекламщиков монтировал сам фильм - возможно, всё было бы чуточку лучше.
Впрочем, вряд ли.
Дело в том, что оператору, ответственному за всё то, что попало в итоге на экран, руки бы стоило в особо жестокой форме отпилить ржавой ручной пилой.
Но, судя по всему, кто-то это уже сделал. И теперь он, безрукий, управлял всеми сьёмками. Вполне вероятно, что в некотороых кадрах камеру приходилось держать зубами. Понимаю, тяжело.
Не проще было и нам с моим соседом по креслу в полночном кинотеатре. На двадацтой минуте, когда мы поняли, что головную боль от трясущейся камеры и отвратительных во всех смыслах планах не заглушить ни карамельным попкорном, ни лошадиной дозой спрайта, ни концентратом M&Ms, пришлось выпить одну на двоих таблетку анальгетика. Последнюю.
Возможно именно это позволило нам собрать свою волю в кулак и остаться до конца этого позора. Тем временем, мимо нас к выходу спускались и спускались обманутые кинозрители…

С самого начала фильма не покидало ощущение, что я что-то не понимаю. Тоесть, наверное все эти уши, обрезанные лица, трясущаяся в эпилептическом припадке камера, глаза актёров, горящие в полутьме отражённым светом умирающих софитов - наверное всё это какая-то ФИШКА.
Ведь не может же всё это быть просто так. Невозможно, немыслимо, чтобы в голливудском фильме, пригласившем на главные роли наиболее оплачиваемых актёров планеты, такое вопиющее нарушение всех принципов, канонов, традиций самого съёмочного процесса было просто так.
Именно это чувство заставило досидеть до конца. Но мы ошиблись.

У меня есть одна хорошая новость тем, кто уже купил билеты в кинотеатр и сейчас думает, как бы их сдать.
ТЕМА УШЕЙ И ЗАТЫЛКОВ РАСКРЫТА!!!
Нет, правда. Такого количества ушей и затылков в центре кадра я не видела со времён… Пожалуй, со времён выпускного, когда чья-то одержимая мамаша наснимала четыре часа видео DVD качества. По-моему диск был мной торжественно предан огню и серной кислоте на могиле директриссы школы. Впрочем, точно не помню.

Первые минут 15 можно было надеяться, что хотя бы музыка спасёт хоть что-то. Но позже выясняется, что в некоторых сценах минут по 15 её просто нет.

Есть у меня знакомая Мастерская Группа, снимавшая промо-ролик к своей игре по Вархаммеру 40 000. Так вот, у них взрывы и выстрелы выглядели лучше.

Самое страшное ждёт фанатов Джонни Деппа, которые, конечно, являются целевой аудиторией данного продукта.
Мало найдётся людей, которые будут оспаривать актёрский талант Деппа. Можно какие угодно сплетни рассказывать о его личной жизни, можно возмущаться ролями фриков, которые он предпочитает всем остальным. Можно даже осуждать его за то, что Пираты Карибского Моря 2 и 3 держатся исключительно на нём. Но сомневаться в том, что он выдающийся актёр… пожалуй, это доступно единицам. Преимущественно тем, кто просто никогда не смотрел фильмов с его участием.
Так вот, катастрофа заключается в том, что тому несчастному оператору, которому пришлось мужественно держать камеру зубами, удалось испортить и этот неоспоримый бонус фильма. Если мы и видим Джонни, то мимолётом, в плохом освещении, с затылка, либо в тёмных очках, которые так удачно скрывают выражение его карих глаз в большинстве сцен. Возможно, режиссёр, чья гениальная задумка осталась неоценённой публикой, на самом деле покероман. И он просто отвык от лиц людей, не оснащённых атрибутом профессиональных игроков.

В конце девяностых по телевизору крутили навязчивую рекламу, призванную продавать в промышленных масштабах “совершенно необходимые” каждой домохозяйке товары вроде ножей, комбайнеров, соковыжималок, диванов, надувных матрасов и прочего хлама. Воспользуюсь коронной фразой этой рекламы и скажу
“Но и это ещё не всё!!!”

В подарок вы получаете совершенно неразборчивые диалоги, силясь понять которые лично я на несколько секунд впала в состояние, близкое к истерике.
А так же абсолютно невнятный сценарий, начинающий историю из ниоткуда и заканчивающий её на ноте, которую режиссёр посчитал надрывной. С моей же точки зрения смерть главного героя не приносит зрителю больше ничего, кроме вздоха облегчения: наконец скоро можно выйти из зала и опорожнить мочевой пузырь, умыться, покурить и, проморгавшись, спросить у тёмной пустой улице, по которой ветер гоняет вчерашние газеты: “Что это было?!”

Создатели Саус Парка (сериала, из-за показов которого грозились закрыть российский канал 2х2) сняли серию о том, как Стивен Спилберг и Джордж Лукас жестоко насилуют Индиану Джонса.
С нетерпением буду ждать продолжение, где по заслугам воздастся режиссёру, так жёстко поимевшему Джонни Д.

P.S. В самом конце фильма зрителю сообщают, что фильм является экранизацией романа.
Думаю, пора возрождать традицию чтения. Не до просмотра, не после, а ВМЕСТО.

Ваша
София Бокитько.

Буквально на днях я ездила к своему дедушке в больницу.  Дедушка не так плох, как мог бы быть, но и не так хорош, как бы хотелось.  Сидели мы с ним на лавочке и смотрели на закат. А он, как бы объясняя, откуда взялись его болезни, приоткрывал завесу тайны над своей жизнью. За те пол часа, что ему разрешили подышать свежим воздухом, я узнала о его жизни гораздо больше, чем за предыдущие пару лет.

У Тима Бёртона же никогда не клеилось общение с его отцом. Только когда Бербанк лишился родителя режиссёра, он проявил к его персоне интерес. И именно на опыте этого переживания позже Бёртон снял фильм Крупная Рыба.

Крупная Рыба - это то, что ты хотя бы однажды сможешь поймать в своей жизни. Самая большая удача. Бриллиант на дне реки жизни.

Для главного героя такой Крупной Рыбой стала его жена.  Он просто однажды ловил рыбу в озере и поймал её. А потом они поженились.

Именно так он рассказывал всегда эту историю своему сыну. Но сын не понимает отцовских аллегорий. Ему надо, чтобы все истории были чёткими и логичными. И лучше полностью бы исключали элемент непонятного. Поэтому, в определённое время сын не выдерживает отцовских баек, ссорится с ним и уходит.

Но не повидать заболевшего отца спустя много лет он не может. И отправляется со своей невестой домой. Невеста оказывается именно тем благодарным слушателем, которого старику не хватало. И, соблюдая постельный режим, папаша начинает отплясывать языком свою удивительную историю.

Чтобы понять где здесь правда, а где выдумка достаточно выключить кино. В художественном фильме нет и не может быть объективной правды. Есть только субъективное ощущение воспринимаемой реальности и воспоминание об этой реальности, которое режиссёр может уловить и воспроизвести, а может просто не иметь. Но по-моему, режиссёр без оригинального взгляда на мир - вовсе не режиссёр.

И Бёртон пробует передать своё ощущение окружающего мира через воспоминания персонажа, посредством игры актёров, декораций, света, музыки и замысловатых перемещений камеры.

Ему это удаётся на отлично. В сочетании с сильным сюжетом, чудом современных технологий и прекрасной игрой Эвана МакГрегора получился один из лучших, хотя и не самый яркий фильм Бёртона.

Рекоммендую смотреть всем, кто верит, что ещё сможет поймать в этой жизни свою Крупную Рыбу.

И, да. Почаще слушайте своих близких. Возможно, они поймали не одну.

София Бокитько.

Человек0эльф, как можно было бы перевести его фамилию, обладает типично британской внешностью. Рыжие волосы, карие с зеленцой глаза, лукавая улыбка… Так вот какой он — полуэльф.

Продолжая рассказывать о кинокомпозиторах, хочется обратить особое внимание именно на этого уроженца Лос-Анджелеса.

Несмотря на безоблачное детство в Калифорнии, Дэниэл Роберт Элфман забивает на школу (после эквивалента нашего 9го класса) и вместе со своим братом Ричардом уезжает во Францию. Мама-писательница и отец-учитель, обладая еврейскими корнями, возражать не стали.

По Франции Дэнни путешествовал со скрипкой подмышкой и как-то незаметно добрёл до Африки, где незамедлительно начал впитывать новые для себя стили и направления в музыке. Через год он, увлёкшись, случайно впитал ещё и малярию, и был вынужден вернуться в родные прерии.  Тут же его брат Ричи втянул Денни в музыкальную группу с длинным названием The Mystic Knights of Oingo Boingo (Таинственные Рыцари Онго Бонго).  Со временем длинное название укорачивалось и сейчас мы знаем их просто как Oingo Boingo.

Решив, что продвигать братишку, так продвигать, Ричи пригласил Дэнни написать музыку для своего фильма Forbidden Zone (Запретная Зона). Несмотря на то, что фильм провалился в прокате, он со временем получил статус культового. Фильм был основан на сценических пеформансах Онго Бонго и был даже мьюзиклом. Хотя изначально он был чёрно-белым, после 2008го года его можно видеть в цветном варианте.

С тех пор об Эльфмане узнали и стали приглашать в хоть и не высокобюджетные, но всё же кинопроекты.

В 1985 году молодой режиссёр Тим Бёртон, у которого за плечами лишь несколько короткометражек, приглашает Эльфмана написать музыку к его с Полом Рубенсом первому полнометражному фильму “Большое приключение Пи-Ви”. Обеспокоенной возможностью неудачи из-за недостаточного количества репетиций, Дэнни выкладывается по полной. Он привлекает к работе гитариста и оранжировщика из Онго Бонго, и пытается уловить дух Нино Рота - гениальнейшего композитора, работавшего с Федерико Феллини.

Эльфману Удаётся. Бёртон говорит, что момент, когда он впервые услышал эту музыку в исполнении оркестра, был одним из самых волнительных в его жизни. Они немедленно находят взаимопонимание. С тех пор Эльфман написал музыку ко всем кроме двух фильмов Бёртона.

Вообще теперь вряд ли можно найти человека, который хотя бы изредка смотрит фильмы и ТВ, но при этом не слышал музыки Эльфмана.

Самая известная композиция группы Oingo Boingo является главной темой к одноимённому фильму Wierd Sience (Чудеса Науки) .

А самой известными композициями вообще можно пожалуй назвать опенинги к Симпсонам и Футураме.

На счету Эльфмана окола 100 фильмов и сериалов. “Чикаго”, “Флаббер”, “Люди в чёрном”, “Миссия невыполнима”… из последних фильмов можно назвать работу с Бекмамбетовым в “Особо опасен” и непотопляемый  “Терминатор: да прийдёт спаситель”.

Поздравляю вас со знакомством с очередным серым кардиналом наших душ, который почти незаметно покорил целое поколение.

На очереди гигант следующей связки режиссёр-композитор: Джон Уильямс. Хороший друг создателя массового кино Стивена Спилберга.

София Бокитько.

Есть в мире люди, которые воспитывают целые поколения. Есть люди, которые незримо присутствуют в жизни почти каждого из нас. Есть те, кто творит чудеса. И именно они чаще всего находятся в тени, за кругом прожектора.
Это не мафиози и не политики, это не наркодиллеры и не религиозные деятели. Это даже не режиссёры или актёры.
Это кинокомпозиторы.
Начиная с сегодняшнего дня я запускаю цикл статей о кинокомпозиторах на страницах этого блога. В основном я буду рассказывать о мастерах Голливуда, но такого гения отечественного кино как Дашкевич и вторую половину кинематографа Феллини - Нино Рота я тоже не забуду.
Итак, первая статья этого цикла посвящена человеку, которому принадлежит целый пласт кино, в каком-то роде эпоха, или ниша - называйте как хотите.
Его музыка является такой же неотъемлемой частью фильмов Роберта Земекиса как чёрно-жёлтые полоски у пчелы. В целом, пчела может существовать и без этих полосок, но это уже будет не Пчела.
Если вы ещё не догадались, я говорю об Алане Сильвестри.
Где фанфары? Вы что, закатили глаза и пытаетесь вспомнить кто это?
А ведь без его музыки фильм “Назад в будущее” никогда бы не стал таким, каким мы его знаем!

Человек с волшебной палочкой

Уроженец Нью-Йорка Алан Энтони Сильвестри с трёх лет играл на барабанах. Родившись ровно в середине века, он явно познал простую истину: чтобы что-то получить надо что-то отдать. 15 долларов стоила его первая электрогитара. Она открыла ему дорогу в джаз. Сначала - свой небольшой оркестр из 3х человек, затем музыкальный колледж в Бостоне, выступления в Лас-Вегасе…
В Лас-Вегасе ему подсовывают контракт, который он подписывает. Как оказалось, по условиям этого контракта Алан должен был работать на дядю всю оставшуюся жизнь. Он летит в Лос-Анжелес, чтобы выкупить горе-бумажку. Там он никого не знает…
Но не было бы счастья, да несчастье помогло. В Лос-Анжелесе Алан знакомится с продюсером фильма «Шайка доберманов» и за каких-то 2 недели пишет около часа музыки.
Несмотря на то, что фильм оказывается провальным, его дебют как кинокомпозитора не прошёл даром: теперь его приглашают писать музыку (хоть и для малобюджеток).
Неожиданно в нём проявляет заинтересованность гигант Метро-Голдвин-Майер (должно быть вы помните рычащую пасть льва на заставке к мультфильмам о Томе и Джерри?). Львы предложили писать музыку к сериалу «Калифорнийский дорожный патруль». Со второго сезона Алан начинает работать. И на его счёт капают мелодичные 120 часов записи.
11 лет сериал кормил Алана. Внезапно в 1983 его закрыли. И снова ситуация повторилась.
Теперь поворотным пунктом для него стало знакомство с Робертом Земекисом. Режиссёр попросил Алана написать 3 минуты музыки к фильму “Роман с камнем”. На следующее утро Майкл Дуглас (будучи продюсером) предлагает Алану контракт.
С тех пор Земекис приглашает Алана Сильвестри в качестве композитора практически на все свои фильмы.
Будучи в своём роде учеником Стивена Спилберга, Земекис не может не познакомить их с Аланом. Тогда Спилберг понимает всё и решает заняться карьерой Сильвестри лично: нанимает его на постоянную работу.
Именно так родился тандем Земекис-Сильвестри. Один из самых удачных, известных, мощных союзов в голливудском кинематографе.
На их счету 3 части “Назад в будущее”, “Кто подставил кролика Роджера”, “Полярный экспресс”, “Изгой” и самая главная работа: “Форест Гамп”, за который Алан Сильвестри был номинирован на максимальное количество наград.
Так же он успел поучаствовать в проекте “Байки из склепа” - своего рода песочнице, в которой так же успел поиграться Денни Эльфман — составная другого невероятно известной голливудской пары режиссёр-композитор, о которой я расскажу в следующий раз.
Помимо работы с Земекисом, Алан Сильвестри прославился работами в ряде других не менее известных фильмах.
Например, всем известный “Телохранитель” (хотя самую известную песню “My heart will go on” написал не он), прекрасный фильм “Роман с камнем”, где в главной роли снимается Майкл Дуглас - человек, моментально оценивший по достоинству музыкальный талант. “Судья Дредд”, “Лара Крофт”, “Мумия”, “Охота на мышь”, “Стиратель”…
Сильвестри перевалил за число 100 в своём списке фильмов. Думаю, если выразить его в часах, то на неделю беспрерывного прослушивания фонограмм вам должно хватить.
Кстати, прямо сейчас вы можете посмотреть в кинотеатре новый фильм с его музыкой - “Ночь в музее-2″.

София Бокитько.

Пока в прокате проваливается вторая часть “Обитаемого Острова”, кинотеатры закупаются 3D очками и срочно преобретают магические свойства, т.к. в рекламе сказано, что Коралину покажут только в волшебных кинотеатрах.

Кстати, интересно, чем руководствовался Нил Гейман, меняя местами “о” и “а” в имени главной героини. Что бы это ни было, он поступил правильно: поисковики моментально выдают информацию про маленькую девочку, чем-то напоминающую Алису в зазеркалье, только с оттенком ужаса.

С сюжетной точки зрения, Каролина постоянно находится в Стране Кошмаров, состоящей из двух частей.

Первая — реальная серая жизнь. Старый уродливо-розовый дом, затерянный в болотистых лугах и холмах. Соседи, с которых не то что сыпется пыль, но именно они являлись недостающим звеном между людьми и динозаврами. А родители маленькой Коралины занимаются тем же, чем и большинство современных родителей: проводят время за ноутбуками, заполняя свои блоги в интернете. Несмотря на то, что переехали они в этот дом ради прекрасного сада и огорода, никто на улицу не выходит, тем более, что на этой улице постоянно идёшь дождь.

Ужаснувшись миру реальному, Коралина проваливается во вторую часть Страны Кошмаров: мир снов, который, хоть и является ярким, но таит в себе не меньшие подставы, чем реальный. Например, там есть другие родители. И хотя они весёлые и умеют готовить (в отличие от реальных), но носят в качестве отличительной особенности вместо глаз пуговицы. Чтобы жизнь мёдом не казалась, они предлагают такие же пуговицы Коралине.

Коралина отказывается и начинает метаться между реальным миром и тем, пытаясь найти реальных родителей, пытаясь избавиться от “другой мамы”, которая на самом деле злобная ведьма, пытаясь спасти души трёх детей, которых эта ведьма уже успела прибрать к рукам… Если бы не странный друг и его не менее старый кот, которого хочется по какой-то неведомой причине назвать Чеширским, вряд ли ей бы всё это удалось провернуть.

Но как и большинство главных героев, Коралина обладает невероятной удачей, потрясающей соображалкой, зашкаливающей харизмой и способностью “третье дыхание”, которые открываются попеременно и беспрерывно.

От Генри Селика ждали чего-то большего. Но как стало ясно из этой работы, ему не хватает чуткой руки Тима Бёртона. А так же его таланта, опыта, видения мира и ещё, возможно, умения проталкивать продюсерам свои идеи.
По этим причинам, а так же потому, что из настоящего хоррора Нила Геймана сделали довольно (не побоюсь этого слова) обычную детскую сказку, он в прокате на данный момент лишь слегка покрыл собственный бюджет.
На самом деле фильм хорош. Даже можно сказать, что он выдаётся по сравнению со многими и многими другими мультипликационными работами. Тем более, что очень мощная работа проведена со сценами 3D.
Селиком был освоен и видоизменён авторский стиль Бёртона. Так что на яркость образов, ландшафта, интерьеров жаловаться отнюдь не приходится.
Но всё же от того, кто как минимум на 50% сделал Кошмар перед Рождеством ожидаешь большего.

Бокитько София.

Начинаю эксперимент видеоблогинга. Первая рецензия - на Тараса Бульбу.
Сразу исправлю оговорку: “заказ ОРТ” следует слышать как “заказ ВГТРК”.

Жду ваших отзывов!

София Бокитько.

В минувшие выходные удалось мне посмотреть адаптацию известного Диснеевского мультика “Красавица и чудовище” на просторах Московского Дворца Молодёжи. Поскольку мультик я люблю и знаю с детства, то имею возможность судить о мьюзикле с точки зрения человека, знакомого с обоими продуктами.
Поскольку в сети мне доселе попадались лишь разрозненные впечатления свидетелей, выраженные лишь в словах восторга(или негодования), то попробую высказать свой отзыв тезисно.

Основным козырем постановки, безусловно, являются декорации. Очевидно, что прежде всего и дольше всего продумывали их.
Честно говоря, до сих пор я считала, что столь огромные декорации если и сменяются во время представления, то только в антракте. В крайнем случае, когда гаснет надолго свет. Приходится признать, что здесь создатели постарались и перевернули мои представления. Декорации перемещаются постоянно, бесшумно, автоматически, почти незаметно.
Этот трюк позволил добиться эффекта кинопространства. И это самый главный бонус всего представления.

В свою очередь такой ход декорациями решил во многом проблему похожести на мультик. Безусловно, различия минимальны. И они лежат полностью на плечах актёров.
Несмотря на неплохой кастинг, есть некоторые расхождения. Например, антигерой - Гастон - выглядит более хилым и дурным, а его помощник - более мощным и фарсовым, что придаёт псевдофранцузской комедии новый оттенок шарма.
Хочется отметить актёра, изо всех сил старающегося сыграть Чудовище. Несмотря на его старания, ему удаётся роль не до конца.
Здорово оживился персонаж Люмьер - человек, превратившийся в подсвечник. Его зажигающиеся время от времени факелы в руках придают остроты происходящему на сцене.

Безусловным бонусом для русского зрителя является очень качественный перевод. Несмотря на то, что я знаю все песни с детства, переводчики не дали мне повода поморщиться.

Особенно в представлении хочется отметить хореографию и костюмы. Такое действительно нельзя сделать с бухты-барахты. Старания были ненапрасны.

В целом я считаю, что постановка прекрасна, и её можно смотреть как детям, так и взрослым.
К сожалению, снимать в зале было запрещено, поэтому не могу вас порадовать картинкой.

Всем хорошего дня!
София Бокитько.

За что только не ругали наши критики и простые зрители прогремевший по всей стране фильм “Адмиралъ”.
Его ругали за плохой звук, за “клиповость”, за слизанность с “Титаника”, за плохую операторскую работу, за “незрелищность битв”. Те, кто не придирался к качеству картинки, ругал кино о Колчаке за про-монархический взгляд на историю, за искажение фактов, за то, что показана была только одна точка зрения…
Так или иначе, фильм не был обделён вниманием.
Но у меня есть точка зрения, которая расходится с точкой зрения большинства.
Я считаю, что этот фильм, несмотря на сегодняшнюю реакцию зрителей, останется, когда вся остальная волна современного кино растворится.
Он останется из-за удивительной, пронзительной детали, которая чётко характеризует всю любовную линию этой истории. Невероятная приверженность Анны Васильевны Александру Васильевичу (именно так друг друга называют герои) выражается не только, а, может, и не столько в том, что она отказалась от всего ради него. Не в том, что она проделала с ним огромный путь через пол России. Не в том, что она скромно стояла во время его “коронации”, а потом была медсестрой на фронте, хотя была знатной.
Эта любовь предельно точно выражена в фильме тонким штрихом: Анна в долгой разлуке с Колчаком, когда едет в поезде закуривает те же папиросы, что и он.
И эта пронзительная деталь оправдывает всё. И огрехи звука и неточность истории, и грубость некоторых спецэффектов… Потому что так гениально показать желание женщины даже в предмете, даже в привычке вспоминать любимого может далеко не каждый.