На youtube появился второй официальный ролик к экранизации Алисы в Стране Чудес Тима Бёртона.

И по просмотру этого ролика я ответственно вам заявляю, что это вовсе и не экранизация.

Алиса выросла, ей делают предложение руки и сердца, от которого она не может отказаться и потому просто убегает в Страну Чудес.

Трейлер сообщает нам больше информации, чем предыдущий и вселяет надежду относительно нового творения.

Кстати сейчас в Нью-Йорке проходит выставка его неизвестных работ.

И, да, относительно недавно заработал официальный сайт режиссёра, на котором уже активно продаётся его книга иллюстраций.

Что касается Алисы, то мы так до сих пор и не видели на в одном ролике знаменитой Гусеницы, которую играет заслуженный Северус Снейп Великобритании - Алан Рикман.

А знаете ли вы что 11 друзей Оушена - фильм 2001го года с Джорджем Клуни в главной роли - это ремейк?

Да-да, это ремейк фильма 1960го года, где главную роль исполняет… Френк Синатра.

Кстати, Мартин Скорсезе буквально несколько дней назад таки уладил все вопросы касающиеся съёмок фильма о великом певце. Фильм будет называться незамысловато “Синатра” и выйдет в 2011 году.

На главный вопрос - кто же сыграет самого Синатру? - пока ответа нет. Среди претендентов Ди Каприо (который уже снимался у Скорсезе в “Авиаторе”) и Джордж Клуни (ему уже почти 10 лет как не привыкать играть роль Синатры) и даже Джейми Фокс. По поводу последнего я сильно сомневаюсь, потому что искусство искусством, но чёрный цвет кожи, к сожалению, может ему несколько помешать.

За 21 год до того, как мимоходом сделать экранизацию “Lucy in the sky with diamonds”, Терри Гиллиам делает из детского стишка Льюиса Кэррола полномасштабынй шедевр с сюжетом, забавным главным героем и потрясающими шутками в средневековье-стайл.

Jabberwocky (в России более известный как Бармаглот) - это некое существо, о котором можно судить по весьма немногочисленным свидетельствам.

Возможно, именно это и привлекло любителя юмора и мистики. Сюжет строится с одной стороны как плутовской роман, с другой - напоминает “Фацетии” Поджо Браччолини.

Поскольку антураж взят средневековый, то и то и другое совершенно оправдано.

Главный герой столь беден и такой дурак по средневековым меркам, что отец на смертном одре отрекается от него и лишает наследства. Но тот дурак, а потому не унывает и обещает своей возлюбленной - толстой дурнушке, живущей на болотах, что он вернётся богатым и знаменитым и тогда они смогут пожениться. После чего он отправляется в большой город. Сначала его туда не пускают. И герой оказывается среди изгоев, дрожащих у крепостной стены. А дрожат они потому, что в окресностях объявился Бармаглот, который всех обгладывает, оставляя только нелицеприятные останки.

Потом герой попадает в город и случайно наведывается к принцессе обнищавшего короля. Король в сырости и забвении, советники действуют с прямотой средневековой логики, кругом смрад и уродство, но все привыкли.

Дальше начинается комедия положений - герой пытается найти работу, но попадает лишь в передряги. В ходе этих передряг со всей возможной прямотой и даже гипертрофированностью режиссёр изображает человеческие пороки, глупость, грязь, жестокость. Всё это подано в настолько весёлой форме, что не вызывает особого отвращения, только удивление.

В конце концов герой получает работу оруженосца, но в ходе очередной комедии положений становится ясно, что именно он и его рыцарь, вечно падающий с лошади, должны спасти этот мирок от Бармаглота.

Не могу проспойлерить финал, но скажу только, что финал - фееричная издёвка над хэппи эндом.

Да, всё как в классике. Но разве это то, что чего всегда хотелось?!

Подводя итог, хочу сказать, что кадр - классический Гиллиамовский: затуманненный, сырой и немного промозглый.

Рекомендую любителям чёрного юмора, средневековых фарсов, а так же Терри Гиллиама.

София Бокитько.

Все знают знаменитую песню The Beatles “Lucy in the sky with diamonds”. Но не все задумывались когда-либо о её тексте. “Что-то сюрреалистическое” - скажет кто-нибудь. “Про девушку” - скажет другой. “Обкурились они просто” - возможно окажется близок к ответу третий.

Процитирую здесь часть текста:

Picture yourself in a boat on a river,
With tangerine trees and marmalade skies.
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.

Мой примерный перевод:
Нарисуй себя в лодке на реке/С апельсиновыми деревьями и мармеладным небом/Кто-то зовёт тебя, ты отвечаешь довольно медленно,/Девочка с калейдоскопом в глазах.

Newspaper taxis appear on the shore,
Waiting to take you away.
Climb in the back with your head in the clouds,
And you’re gone.

Перевод: Такси из газет появляются на берегу/И ждуть чтобы тебя забрать./Забирайся назад с головой в облаках/И ты исчезла.

И т.д.

А собственно к чему я это? А всё к тому же Терри Гиллиаму. Мне недавно посчастливилось вчитаться в этот текст и я поняла, что сцена в “Страх и ненависть в Лас-Вегасе” с девочкой Люси - это не просто забавная отсылка к этой песне по имени, сопровождаемом наркотическим трипом, но просто таки отдельное произведение искусства, являющееся в определённом смысле экранизацией песни Beatles.

А вы говорите - кино умерло, кино умерло…

София Бокитько.

Интересно было посмотреть Бармаглота (Jabberwocy) Терри Гиллиама, а потом наткнуться на музыкальный отрывок из “Монти Пайтон и священный Грааль” воскликнуть “Это же Терри Гиллиам!”. Оказалось, что не  совсем.

Монти Пайтон - явление сродни нашему Козьме Пруткову. Это объединение шести американских любителей чёрного юмора, создавших вместе несколько невероятно удачных юмористических проектов.

Одним из Монти Пайтонцев и был Терри Гиллиам.

Интересно, что после того, как группа распалась, каждый из Монти Пайтонцев сделал успешную сольную карьеру.
В частности актёр Эрик Айдл, которого вы можете вспомнить по Касперу: он — тот самый неудачливый партнёр стервозной охотницы за наследством, пытавшейся выжить привидений.

К чему я это всё?

К тому, что раз Терри Гиллиама можно узнать по 1 кадру, то об этом стоит написать.

Чем и займусь. До следующего поста!

13 декабря - отличное время для перемен!

Теперь в блоге “О, кино!” будут не только большие статьи и материалы, но просто наблюдения и интересные фактики о кино, небольшие заметки, актуальные новости.

В новый год в новом формате!

Жаринов Евгений Викторович (русский писатель, литературовед, публицист, переводчик - как говорит Википедия) любит говорить, что Кино умерло в 1996м году.

Возможно одним из последних представителей Кино стал фильм Шизополис - режиссёра Стивена Содерберга.

Мы знаем Содерберга прежде всего по “N Друзей Оушена”, где число N находится между числами 11 и 13 включительно.

Этот человек с эпической залысиной (вот он ), с которого, скорее всего рисовали типаж “Интеллектуального сноба”(см. здесь ) совершенно точно обладает уникальным режиссёрским голосом.

В неопределённом множестве Друзей Оушена мы видим лишь слабые отголоски той феерии, что представлена в Шизополисе. Неудивительно, ведь Друзья (вспомним знаменитый сериал) - это массовый дорогой проект, который могут не понять широкие массы. А это убытки, убытки, убытки…

Зато почти арт-хаусный Шизополис дал возможность человеку-снобу вовсю разыграться его интеллектуальным фантазиям.  Кстати об убытках: из 250 тыс бюджета, вернулись из проката всего 10. Так что сразу вас отговорю от просмотра, если сфера ваших интересов - только шикарное коммерческое кино.

Сам себе режиссёр, сам себе оператор, сценарист, композитор и даже актёр - Содерберг разве что только не сам себе продюссер. Возжелавший (по-видимому) славы Оруэлла, этот американец, конечно, с этого фильма её не получил. Хотя и проторил себе дорожку в Голливуд  (читай: очаровал Джорджа Клуни).

Не получил он своей славы и пересняв “Солярис” Тарковского. По крайней мере в России. Но это всё потом. А пока, в 96-м он снимает последнее настоящее Кино.

Кино состоит из трёх частей.

Многие в своих рецензиях пытаются описать сюжет (думаю, опираясь на синопсис, потому что иначе его понять невозможно). Но поверье мне, сюжет в этом фильме не имеет никакого, ровно никакого значения! Он здесь только для того, чтобы действие проходило ну хоть где-нибудь.

А в чём тогда соль? - слышу я вашу недоумённую мысль.

Соль в словах. Не пытайтесь смотреть фильм в оригинале, у вас всё равно ничего не получится. Не смотрите и в дубляже - вы будете абсолютно сбиты с толку. Этот фильм лучше всего смотерть либо с субтитрами, либо с переводом английского на русский. Напоминает то, что я говорила про “Бесславных ублюдков”, не правда ли? Но это ещё не всё.

Первая часть - она как бы с сюжетом. Тоесть человек, о котором идёт речь, он вроде как встроен в более или менее нормальную социальную систему. С первого взгляда он нормальный. Как мы все. С утра до вечера работает в офисе, имеет жену, любовницу, проблемы с начальством, невыполненную работу и приятеля-идиота, который всё время несёт какую-то параноидальную чушь о шпионе, создающем их фирме утечку информации.

Человек ходит на работу, а вечером приезжает домой, где его встречает любящая жена с ребёнком.

Часть 2. Вот тут-то и начинается главное. Содерберг задумывается сам и заставляет задуматься нас какими типичными фразами мы всё-таки говорим. Тоесть совсем.

-Фраза, выражающая надежду в скором ужине - говорит главный герой.

-Выражение насмешки над неоправданным ожиданием - отвечает жена.

И так далее.

Всё типизированно, сведено к единому знаменателю и поделено на бессмысленность существования. Бинго.

Филером идёт история совсем другого человека. Не очень понятно кто он, чем он занимается, а так же кто все эти люди. Но главное, что рассказывает от лица этого другого Содерберг - то, как разговаривают влюблённые.

-Сила носового платка и чёрный отзвук эллинов - нежно нашёптывает он в трубку.

-Знак запаха! - эротично смеётся в ответ его любимая.

И не говорите, что это не Шизополис. Это он самый.

Параллельно с главным героем происходят некие паранормальные явления. Он превращается в другого. И этот другой - любовник его собственной жены. Какая тонкая ирония! Куда бы человек не пошёл, он будет искать себе любовь того же типа!

Вообще фильм - настоящая комедия. Сотня ситуаций, кривляний, смешных положений и бессмысленно-пафосных слов, а так же недоговоренности, любовные письма, мода… Всё это составляет цветное полотно шизополиса. “Я нормальный, это весь мир сошёл с ума!” - говорил Сальвадор Дали. Волне вероятно, он был прав.

Третья часть и того замечательней.

Представьте себе то же самое, что во второй. Только вот герои разговаривают друг с другом на разных языках. В прямом смысле на разных! Один говорит на японском, а ему отвечают по-гречески. Звонит телефон, ребёнок отвечает на испанском, а оттуда - английская речь. Муж приходит в дом и говорит по-английски, а ему говорят вполне банальный нормальный ответ, но… на итальянском.

И самое главное - они делают вид, что друг друга понимают!

Потому что чего можно вообщем-то не понять? Ведь все фразы одни и те же.

В заключение хочу сказать, что режиссёр, боящийся есть сыр в кинотеатре, очевидно не наигрался темой “шпиона на работе” и в этом году выпустил фильм “Информатор”.

Посмотрите - расскажите мне, ладно?

“фраза, уверяющая в своей принадлежности читательской аудитории”,

София Бокитько.

С одной стороны - фильм совершеннейшая поделка. Сделан без какой-либо крупицы оригинальности, по принципам классической драматургии с добротной голливудской картинкой.

Однако, фильм чем-то цепляет. Несмотря на то, что мы видим старого доброго Джима Керри, кривляющегося на экране, изображающего весь диапазон эмоций, после “Вечного сияния незапятнанного разума” он воспринимается серьёзно. Его персонаж - это настоящий человек, слегка утрированный. Такого ощущения от персонажа не возникало ни от его “Маски” ни от “Брюса Всемогущего”…

Фильм рассказывает о модной в последнее время тенденции: быть открытым любой возможности, на любое предложение отвечать ДА. Можно предположить, что жизнь при такой позиции будет насыщенной, но недолгой. Фильм рассказывает историю одного человека, принявшего правила этой игры на все 100%. Он говорит о самовнушении, об установке на открытость.

В фильме есть мораль: говори ДА, перестань быть НЕТ-чуваком, но при этом думай своей головой.

Любовная история, главную героиню в которой сыграла Зои Дешанель, которую мы видели в Автостопом по Галактике.

Весёлая комедия, заставляющая задуматься о собственной жизни. Актуальная не только для Америки, но и в большой степени для России.

ДА, посмотрите этот фильм!

YES-womem, София Бокитько.

Я шла на этот фильм не зная о нём вовсе ничего.

До последнего момента у меня был абсолютно чистый разум. Я даже не знала названия. Когда сеанс задержали на 20 минут мне всё же стало любопытно: на что я иду? Афиша обещала мне шизофрению и лучшие традиции Вуди Аллана, что уже насторожило. Название расставило точки над i.

Практически с первых минут фильм набрасывается непосредственным, нелогичным, недораскрытым действием и продолжается до самого конца в такой манере.

В нём действительно много красок (многие из которых по сочетанию явно слизаны у Тима Бёртона), он довольно динамичный (почти всё время) и практически везде кажется, что он высокобюджетный.

Сюжет крутится за счёт 6 персонажей, личность практически каждого из которых в достаточной мере не раскрыта, чтобы они нервировали. Каждый из них заявляется в начале как самостоятельная единица, а под конец выясняется, что главными героями на самом деле были двое.

Читая интервью самого режиссёра, я поняла, что в изначальном замысле было показать особенность Дурдома в котором оказались эти герои. Сделать, по-видимому, так, чтобы он казался “как бы волшебным” до самого конца не заступая грани возможного.

Однако идея реализована очень скомкано, на скорую руку и очевидными сценами. То есть повествование не плавно переходит от личности к индивидуальности, не мягко перетекает из истории каждого пациента в историю заведения, в котором они оказались, а очень резко и негармонично.

И видно, что это не задумка автора.  Фильм практически каждым кадром кричит “я - артхаус!”, кажется мне. Однако, этот арт-хаус только потому арт-хаус, что отличается от массового кино такого сорта. При чём, к сожалению, не в лучшую сторону.

Неоспоримым бонусом фильма, тем не менее, является именно визуальная часть. Несмотря на то, что сюжет предугадываемый, а идея фильма не показана, а рассказана, смотреть фильм довольно интересно. Да, в нём странные и довольно плоские шутки… Но картинка не подкачала. И это при низком бюджете!

Однако, прежде чем ставить оценку этому фильму, я хочу сказать пару слов о его создателе.

Во-первых, Ранья Аджами - это женщина. Во-вторых, несмотря на то, что родилась она в США, штате Мичиган, она свободно владеет арабским, французским и испанским языками, выросла в Лондоне и имеет отнюдь не последнее отношение к Либии. В 25 лет, будучи студенткой, она уже снимала полнометражное кино.

А теперь в выводах я скажу следующее. Это недо-арт-хаус и недо-массовое кино. Режиссёру, вероятно, предстоит выбрать в каком жанре она всё же хочет работать. И тогда всё станет гораздо проще.

Немного авторского видения либо туда либо туда, закинуть учебники по которым она училась делать фильмы куда подальше (а учебниковость сверкает постоянно), и думать сердцем.

Иначе Настоящего Кино не получится.

Буду с интересом следить за её дальнейшей работой.

София Бокитько.