Покорённый идеей Оруэлла, написавшего в 1948 году роман-антиутопию “1984″, Терри Гиллиам много лет мечтает снять фильм 1884, где главным элементом было бы светлое будущее викторианского стим-панка. Будущее, потому что мы, зрители-герои окажемся в 1848.
Кстати, рабочее название фильма-антиутопии Бразилия, вышедшего на экраны в 1985 году было “1984 и 1\2″

Что можно ждать от этого проекта?
Что бы это ни было по сюжету, мы увидим особый мир Тери Гиллиама, туманный, гротескный, фантасмагоричный.
В мультике обычных проблем, возникающих у американского режиссёра и мультипликатора должно быть меньше. Как минимум, к нулю сводится шанс того, что посреди съёмок умрёт актёр, исполняющий главную роль (как это было с Воображариумом Доктора Парнаса).
Терри Гиллиам сам много лет работал мультипликатором. Например, одни из его самых первых работ как режиссёра сделаны именно в этом жанре(”Время Сказок” - 9 мин., 1968г, и “Чудо Полёта” - 5 мин., 1974г.), а мультипликационные вставки для проекта Монти Пайтон принадлежат именно ему.

Есть промо-ролик “1884″, созданный Тимом Олливом - помощником Терри Гиллиама в фильмах “Король-Рыбак” и “Братья Гримм”, а так же просто британским художником:

Графика уже трансформировалась как минимум дважды, и какой она будет к моменту выхода на экран в данный момент не ясно.
Пока концепт заявлен как кукольный мультик, замаскированный под нарисованный. Это то, что хранит традиции старой мультипоикации и кинематографа, не пренебрегая новыми средствами.
Как обычно и бывает у Гиллиама.

А вот как выглядел промо-ролик до того, как был получен бюджет (8 млн. долларов, что для компьютерной анимации мало, а для такого гибрида - в самый раз).
Графика хуже, но становится понятен сюжет:

Искушённому зрителю картинка может напомнить графику из Трио из Белльвиля и новый мультик Иллюзионист - того же режиссёра, Сильвена Шомэ.
И не случайно. Над этими проектами работала студия 2D3D Animatons, которая и будет делать графику для “1884″.

Ну и, конечно, главное - это стимпанковский проект.
К сожалению, пока он даже не заявлен на IMDB. Будем ждать обновлений.

Богатая тема жестокого будущего в очередной раз раскрыта.

Идею будущего, в котором люди будут в кредит себе покупать внутренние органы (взамен испортившихся старых) не нова. Пикантности ей придал Терри Гиллиам в “Смысле жизни по Монти Пайтону”. Там впервые, думаю, появляется суровое развитие: если кредит не уплачивается во время, приходит дяденька с ножом, бензопилой и проч. и без зазрения совести и наркоза изымает несчастный орган. После чего человек в 99 и 9999% случаев умирает.

Богатство темы оценили сначалаТерренс Зундич и Даррен Смит, сочинив оперетту под названием Генетическая Опера. В 2008м режиссёр Баррен Линн Баусманн снял одноимённый фильм: Repo! The Genetic Opera.

Сегодня к востребованной потребности в кровище у массового зрителя прикрепил насос и режиссёр Мигель Сапочник.  На его счету это всего второй фильм, но уже с мощными актёрами голливуда. Думаю, ими и будет богат весь фильм.

Сюжет разворачивается в той же вселенной, если угодно, что и Генетическая Опера, но сюжет не повторяется полностью. Если в оперетте речь шла о Потрошителе, его дочке, её мертвой матери и их взаимоотношениях с главой корпорации по пересадке органов, то здесь сюжет, скорее всего, похож будет больше на “Особое Мнение”. Вряд ли, правда, придётся ждать мощного фантастического или мистического подтекста. Главный герой, являясь тем самым Repo Man, который без зазрения совести выкорчёвывает из живой плоти государственное имущество, получает искусственное сердце и “внезапно”(tm) понимает, что то, чем он занимается - плохо.

Всё это достаточно забавно, наверняка задорно и с чёрным юморком.

Но по-моему режиссёру не удастся переплюнуть в остроте и оригинальности самого Терри Гиллиама.

Что ж, посмотрим.

София Бокитько.

Все знают знаменитую песню The Beatles “Lucy in the sky with diamonds”. Но не все задумывались когда-либо о её тексте. “Что-то сюрреалистическое” - скажет кто-нибудь. “Про девушку” - скажет другой. “Обкурились они просто” - возможно окажется близок к ответу третий.

Процитирую здесь часть текста:

Picture yourself in a boat on a river,
With tangerine trees and marmalade skies.
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.

Мой примерный перевод:
Нарисуй себя в лодке на реке/С апельсиновыми деревьями и мармеладным небом/Кто-то зовёт тебя, ты отвечаешь довольно медленно,/Девочка с калейдоскопом в глазах.

Newspaper taxis appear on the shore,
Waiting to take you away.
Climb in the back with your head in the clouds,
And you’re gone.

Перевод: Такси из газет появляются на берегу/И ждуть чтобы тебя забрать./Забирайся назад с головой в облаках/И ты исчезла.

И т.д.

А собственно к чему я это? А всё к тому же Терри Гиллиаму. Мне недавно посчастливилось вчитаться в этот текст и я поняла, что сцена в “Страх и ненависть в Лас-Вегасе” с девочкой Люси - это не просто забавная отсылка к этой песне по имени, сопровождаемом наркотическим трипом, но просто таки отдельное произведение искусства, являющееся в определённом смысле экранизацией песни Beatles.

А вы говорите - кино умерло, кино умерло…

София Бокитько.

Интересно было посмотреть Бармаглота (Jabberwocy) Терри Гиллиама, а потом наткнуться на музыкальный отрывок из “Монти Пайтон и священный Грааль” воскликнуть “Это же Терри Гиллиам!”. Оказалось, что не  совсем.

Монти Пайтон - явление сродни нашему Козьме Пруткову. Это объединение шести американских любителей чёрного юмора, создавших вместе несколько невероятно удачных юмористических проектов.

Одним из Монти Пайтонцев и был Терри Гиллиам.

Интересно, что после того, как группа распалась, каждый из Монти Пайтонцев сделал успешную сольную карьеру.
В частности актёр Эрик Айдл, которого вы можете вспомнить по Касперу: он — тот самый неудачливый партнёр стервозной охотницы за наследством, пытавшейся выжить привидений.

К чему я это всё?

К тому, что раз Терри Гиллиама можно узнать по 1 кадру, то об этом стоит написать.

Чем и займусь. До следующего поста!

Смотрю фантастико-эротический фильм “Барбарелла” и понимаю, что “Обитаемый Остров” воспринимался мною до сих пор неправильно. Правильно его будет понимать как русскую пародию на Барбареллу. Жаль только, что роман для такой экранизации взяли не слишком удачный.

Посмотрите на эти лица! Совершенно очевидно, что кастинг прошёл для завоевания ровно половины аудитории. В нашем случае - женской.

Начала обоих фильмов совпадает почти полностью:
Корабль летит, главный герой разговаривает с кем-то на другом конце галлактики, вдруг он во что-то врезается, дальше оказывается, что это планета и она пригодна для жизни. Дальше герой не надевает скафандра и с прогрссорским идиотским видом выходит из разбитого корабля. Дальше он встречает аборигенов, пытается включить свой портативный переводчик на все языки галлактики и тут-то его аборигены захватывают.
Вот слово в слово - что там, что там!

UPD: Ещё кадры:

Барбарелла:

Обитаемый Остров: