Покорённый идеей Оруэлла, написавшего в 1948 году роман-антиутопию “1984″, Терри Гиллиам много лет мечтает снять фильм 1884, где главным элементом было бы светлое будущее викторианского стим-панка. Будущее, потому что мы, зрители-герои окажемся в 1848.
Кстати, рабочее название фильма-антиутопии Бразилия, вышедшего на экраны в 1985 году было “1984 и 1\2″

Что можно ждать от этого проекта?
Что бы это ни было по сюжету, мы увидим особый мир Тери Гиллиама, туманный, гротескный, фантасмагоричный.
В мультике обычных проблем, возникающих у американского режиссёра и мультипликатора должно быть меньше. Как минимум, к нулю сводится шанс того, что посреди съёмок умрёт актёр, исполняющий главную роль (как это было с Воображариумом Доктора Парнаса).
Терри Гиллиам сам много лет работал мультипликатором. Например, одни из его самых первых работ как режиссёра сделаны именно в этом жанре(”Время Сказок” - 9 мин., 1968г, и “Чудо Полёта” - 5 мин., 1974г.), а мультипликационные вставки для проекта Монти Пайтон принадлежат именно ему.

Есть промо-ролик “1884″, созданный Тимом Олливом - помощником Терри Гиллиама в фильмах “Король-Рыбак” и “Братья Гримм”, а так же просто британским художником:

Графика уже трансформировалась как минимум дважды, и какой она будет к моменту выхода на экран в данный момент не ясно.
Пока концепт заявлен как кукольный мультик, замаскированный под нарисованный. Это то, что хранит традиции старой мультипоикации и кинематографа, не пренебрегая новыми средствами.
Как обычно и бывает у Гиллиама.

А вот как выглядел промо-ролик до того, как был получен бюджет (8 млн. долларов, что для компьютерной анимации мало, а для такого гибрида - в самый раз).
Графика хуже, но становится понятен сюжет:

Искушённому зрителю картинка может напомнить графику из Трио из Белльвиля и новый мультик Иллюзионист - того же режиссёра, Сильвена Шомэ.
И не случайно. Над этими проектами работала студия 2D3D Animatons, которая и будет делать графику для “1884″.

Ну и, конечно, главное - это стимпанковский проект.
К сожалению, пока он даже не заявлен на IMDB. Будем ждать обновлений.

Поводом к написанию этого поста явилось то, что вышел первый полноценный рекламный ролик к Пиратам Карибского Моря 4: на Странных Берегах. 3D.

Само по себе это громоздкое название не предвещает ничего хорошего.
С таким названием в кассовую окупаемость проходят единицы.
Думаю, правда, что Пираты войдут в эти гордые ряды единиц. Потому что магическая приставка 3-D.

Судить о чём-то, быть может, пока и рано, но я всё же попробую сделать пробный заход.

Для начала необходимо понять диспозицию.
Джонни Депп будет.
Джеффри Раш будет.
Так же будет Иэн МакШейн в роли Чёрной Бороды.
И Пенелопа Круз в качестве женщины со смешным голосом.

Не будет: Орландо Блума, Киры Найтли, а так же всем полюбившейся гадалки со смешным голосом, оказавшейся Калипсо.

Прогноз:
Мы все хотели фильм про Капитана Джека Воробья.
Кажется, авторы решили исполнить наши пожелания.
Но есть минус. Мы так, скорее всего, и не поймём трагической души Джека. Либо об этом пока не сообщается в ролике. А понять его трагическую душу - именно этого катарсиса ждут зрители уже на протяжении 4х фильмов.
Других внятных сюжетных линий, судя по трейлеру, авторы простроить не смогли.
Любовь Джека к персонажу Пенелопы Круз? Как-то не похоже.
Зомби? Было. Русалки? Тоже как-то слабовато.
Чёрная Борода? А какая разница между ним и Дейви Джонсом, кроме того, что повелитель морей выглядел гораздо более впечатляющим для 3D версии?

В трейлере, правда, бросаются в глаза две вещи:
Нарочито мало фэнтези-графики. Типа, никаких там спрутов, живых Зойдбергов и проч.
Съёмка словно специально состарена под классику пиратского кино. В т.ч. особенно видны приёмы из “Острова Головорезов”.
Приёмы это, или просто совпадения, покажет время.

Пока я вижу только 2 варианта развития:
1. Либо фильм на самом деле получится отличный, просто авторы ещё не сняли большую часть сцен с 3D, и сюжет раскрывается именно там (хотя могли бы уж для ролика и постараться). И всё будет круто.
2. Всё будет на “троечку”, но фильм соберёт столько же или чуть больше, чем Алиса в Стране Чудес Бёртона, потому что кто же не хочет посмотреть на капитана в объёме? Многие хотят.

Что ж. Будем ждать.

Что можно ожидать человека, мастера Йоды роль сыгравшего?
Вряд ли кто-либо из вас когда-нибудь задумывался о том, что за этой маленькой зелёной смешной гуманоидной куклой вообще стоит человек.
И уж тем более вряд ли кто-то помнит, что его зовут Френк Оз.
Как сложилась судьба актёра, запомнившегося скрипучим голосом и умением расставлять слова в неправильной последовательности?
Оказывается, не так уж плохо.
В середине восьмидесятых, Френк Оз обрёл себя как режиссёра. Нельзя сказать, что он прославился именно этим, но и бездарным режиссёром его назвать нельзя никак.
Судя по тому, что он снимает, его любимый жанр - комедия.
Западный зритель хорошо его знает по различным вариациям Маппет Шоу (которое в 90-х с попеременным успехом шло и унас), а вот российский зритель наиболее осведомлён о его творчестве по фильму, о котором я расскажу сегодня.

Чем Магазинчик Ужасов берёт прежде всего?
Кастингом.
При чём, именно кастингом, а не звёздным составом, что не отменяет последнего!
Роль главного героя (чем-то неуловимо напоминающего Шурика из одноимённых приключений) исполняет Рик Морэнис - известный охотник за привидениями.
Его антагонист - Стив Мартин, на этот раз молоденький и с непривычно чёрными волосами - олицетворяет настоящее зло: зубного врача-садиста.
Пациента-мазахиста играет Билл Мюррей,
а практически случайного прохожего - Джеймс Белуши.

Уже хотите пойти посмотреть?

Это ещё не всё.

В подарок вы получаете несколько жанров: чёрную комедию (чёрненькую такую, если честно, совсем слегка черноватую!), немного здорового трэша и самый настоящий мьюзикл.
Да-да, все эти актёры, оказывается, умеют петь (как вообще-то и положено профессиональным актёрам, о чём мы постоянно забываем).

Сюжет разворачивается в трущёбах некоего американского городка, не оправившегося ещё от внедрения в головы простого гражданина Американской Мечты.
Сэймор работает в магазине цветов (не пользующемся популярностью у местного населения). Его начальник строг, но справедлив, их флористка нежна, но несчастна оттого, что живёт с садо-дантистом, обожающем мотоциклы и побои. Честно говоря, магазинчик откровенно на грани.
И вот, во время солнечного затмения, Сэймор находит в странном китайском магазинчике странных китайских цветов ЭТО.
ЭТО ставится на витрину, и тут же привлекает не самых бедных покупателей своим экстравагантным видом.
Никто не знает, как ЭТО называется, поэтому Сэймор решает назвать ЭТО в честь флористки - Одри 2.
Но выясняется, что бедное растение совсем скоро может издохнуть, если не дать ему несколько капелек… крови.

Строить предположения о том, как будет строиться сюжет дальше можно бесконечно, но даже если вы его узнаете, это ничуть не испортит просмотра. Сыграть это ТАК могли только эти люди.

Поскольку это мьюзикл, настоятельно рекомендую смотреть кино с субтитрами, либо в оригинале.

Спасибо Фрэнку Озу за наше счастливое детство.

София Бокитько.

Название фильма Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D весьма многообещающее.
Сама его структура как бы намекает нам, простым зрителям, что ждать надо треша, при чём изрядного. Содержащееся словосочетание “Обитель Зла” даёт надежду на любимую всеми вселенную, кишащую зомби. Приписка 3D заманивает обещанием спецэффектов. А содержание предыдущей части, отражённое в концепции “жизни после смерти” даёт почву для размышлений об атаке клонов Милы Йовович.
Всё это и многое другое есть в новом фильме сказочника Андерсона.
Чета любителей холодного оружия в очередной раз доказывает: хорошей жены должно быть много. Особенно, если она Мила Йовович. А хорошая жена - это мёртвая жена.
К сожалению, наслаждаться размножением личности девочки Элис мы можем только первые пятнадцать минут фильма.
Поскольку действие происходит в Японии, этот кусочек фильма больше всего претендует на то, чтобы называться Анимэ.
Каждый из кусков фильма склеен склеен с другим кульминационной сценой откровенного бреда, но да не будет жаловаться тот, кто идёт на фильм с таким названием.
Трёхмерные технологии оживили откровенный провис второй трети фильма, и зачаровали экшеном в последней трети.
Говорить о сюжете здесь не приходится, потому что всем и так ясно, что есть девушка Алиса, противостоящая корпорации Амбрелла (т.е. Зонтик), есть толпы Зомби, мешающие ей этим заниматься, а так же редкие выжившие в этом бреду.
Ближе к концу фильм радует откровенно-игровой сценой с Главным Боссом на уровне. За кадром практически слышно ребяческое хихиканье Пола Андерсона.
К сожалению, фильму в итоге не хватило саспенса, сопереживания героям, хорошего саундтрека… И, если честно, молодой Милы Йовович. К сожалению, приходится признать, что она постарела, и это заметно буквально в полном объёме.

Выносить такому фильму оценку сложно. С точки зрения обычного кино это 3 из 10. С точки зрения 3D кино вообще это 510. С точки зрения фанатов Обители Зла -710.
Смотреть или нет - выбор за вами. Моё дело предупредить.

София Бокитько

Пришло время поговорить о Роберте Земекисе. И поводом для этого я выбрала один из не самых популярных, но заслуживающих внимание, его фильмов - Изгой.

Что вы можете сказать о Роберте Земекисе? Вам вообще знакомо это имя? Некоторые могут назвать 1-3 фильма (чаще всего это все три части Назад в будущее), кто-то ещё вспоминает недавние его работы (боже, он снял этот отстой! “Рождественская история 3D”! Да Диккенс в гробу перевернулся!), другие покопаются в памяти и назовут другую 3D-неудачу последних лет: Беовульф. Ну и счастливые родители не без содрогания вспомнят миллион раз пересмотренную их детьми анимационную ленту Полярный Экспресс.

С другой стороны, практически каждый знает такие шедевры мирового кинематографа как “Форрест Гамп”, “Кто подставил кролика Роджера?”, “Смерть ей к лицу” и приключенческую ленту “Роман с камнем” с Майклом Дугласом в главной роли.
Забавно, но это всё тоже Роберт Земекис. Неожиданно?

Из этого титанического кино, Земекисс плавно перебрался к экспериментальному (сначала просто компьютерные технологии в Полярном Экспрессе, затем уже 3D). Между двумя периодами его творчества особняком стоит “Изгой”.

Что можно сказать об этом фильме?
Он не такой захватывающий как книга о Робинзоне Крузо, но в нём рассказывается похожая история.
Он не такой зрелищный как “Экипаж” Митты - но серде содрогается.
Он не… А что же он?

История проста.
Вот есть герой Тома Хэнкса. Честный американский парень. Смелый настолько, что готов налаживать почтовый бизнес в России 90-х. Уже интересно?
Но фильм не об этом. Как водится под рождество, как водится, наобещав подруге руку и сердце, он улетает в срочную командировку.
И самолёт терпит крушение.
И вот, он один, на необитаемом острове, где-то в океане.
С собой у этого честного американского малого только недоставленные посылки. Да пара башмаков с трупа пилота. Незавидное положение.
Весь фильм построен на том, что герой пытается не сойти с ума. Он живёт только одной целью: доставить эти посылки.

Фильм не получил ни одного оскара. Возможно, в нём не хватает динамики. Какой-то дополнительной трагичности. Истории борьбы характера.
Но я даю свою личную премию за то, как снята сцена крушения самолёта. Больше вы не увидите такого нигде. Возможно, это самая правдоподобная и страшная сцена крушения самолёта за всю историю кинематографа.

Я могу порекомендовать смотреть этот фильм хотя бы ради того, чтобы насладиться искусством режиссёра, оператора, осветителей и актёров в этой сцене. Смотреть ли чем кончится эта робинзонада - выбор ваш. Но эту сцену должен видеть каждый любитель кино.

Не знаю, куда пойдёт дальше гений Земекиса.
Анонсы обещают фильмы “Поправка” и “Жёлтая подводная лодка” до конца света. Но о чём будут эти фильмы, пока можно только догадываться.
Пройдёт ли период экспериментаторства, наступит ли ещё одно золотое десятилетие творчества этого, сопоставимого со Спилбергом по масштабности и культовости, режиссёра?

Будем ждать и надеяться.

София Бокитько.

Вот и прошло лето.
Самым громким событием его стал фильм Кристофера Нолана “Начало”, главную роль где исполнил главный утопленник мира - Леонардо Ди Каприо.
Кинокритики и кинозрители сконцентрировали свои умы на созерцании содержания фильма, на то, чтобы постичь до конца идею сценария, на разоблачении создателей фильма в использовании особых сновидческих техник, а так же немного потрепать их щёки за неимоверный и тяжело доставшийся бюджет.
СМИ интригуют сообщениями, что фильм стал даже более популярен и приносит больше денег, чем Аватар (что, конечно, абсолютный вымысел), а интернет полнится тотализаторами: станет ли “Начало” таким же культовым фильмом, как Матрица, или не станет?
В чём же причина очередного массового помешательства от очередного продукта Фабрики Грёз (sic!)?
Попробую структурировать своё изложение.
1. Сценарий.
Сценарий фильма весьма неплох. Крис Нолан выступил сразу в двух ролях: сценариста и режиссёра, и от этого выиграл.
Однако, до сценария “Карты, деньги, два ствола” он не дотягивает ни по динамичности, ни по запутанности, ни по неожиданности. Повествование идёт плавно, его можно сравнить с рекой, по которой вас несёт течение. В этой реке есть несколько неожиданных для плавца мест, но спасжилет и хороший инструктор аккуратно спасают вас от неприятностей.
О чём же фильм?
Фантастическое допущение таково: люди научились проникать в сновидения других людей и там проводить нелегальные действия с сознанием: красть информацию из сознания, закладывать информацию в сознание, путешествовать по нескольким уровням сна.
Консультации специалистов нейрофизиологии помогли сделать фантастический элемент весьма правдоподобным.
Главный герой - супер-пупер специалист по конструированию правдоподобного сна, через который можно заниматься сознательным мошенничеством.
Но его очень большой внутренний мир не позволяет больше этим заниматься. Для успешного проведения махинаций он вынужден найти себе замену. Заменой оказывается способная девочка-архитектор, успешно создающая и изменяющая реальность сна. Она-то и узнаёт о страшной и ужасной тайне богатого внутреннего мира главного героя.
Отступление.
Мир снов каждого человека населяют его “проекции”. Эти проекции являются частью подсознания самого человека, но действия их являются для него неподвластными.
Страшная тайна.
В мире снов главного героя поселилась очаровательная блондинка в красном, стремящаяся всех убить. Это - его бывшая жена. Бывшая потому, что она умерла.
Дальше - больше.
Оказывается, за многочисленными слоями глубокого сна есть некое пространство сознания, которое называется Лимб. В нём человек может провести практически всю жизнь (хотя для нас проходит всего одно мгновение). В этом-то лимбе, главный герой с женой провели большую часть своей жизни и состарились.
А потом, когда проснулись (чтобы проснуться надо было умереть во сне: постепенно, раз за разом), идея того, что они находятся в очередном состоянии сна не покидала голову милой жёнушки. Так она и покончила с собой (покинула сансару).

Идея.
Итак, под соусом запихивания в голову какого-то левого персонажа левой идеи, проходит идея фильма: жизнь - это сон. Где грань реальности?
Можно было бы сказать, что это что-то новенькое, если бы индуизм не опередил киноделов на несколько тысяч лет, и не придумал “майя” http://ru.wikipedia.org/wiki/Майя_(индуизм)

Исполнение.
Несмотря на достаток технических и денежных средств, исполнение оставляет желать лучшего. Воображение тех, кто воплощал мир грёз, явно было поймано в ментальную ловушку. Поэтому, вместо прекрасного абсурда сна (как, например, в “Вечном сиянии чистого разума”) мы получили чётко структурированную систему координат. Система не сбоит (чего не было даже в киберпанковской Матрице) и выверена при помощи архитектурных инструментов (что было бы полным бредом, если бы не моё заключение).

Открытый финал?
Для многих откровением явился открытый финал - в котором не ясно, вернулся главный герой к реальности, или всё же нет?
Как говорят те, кто уже успел посмотреть кино на пиратских DVD, после титров режиссёр открытый финал закрывает и однозначно заявляет, что вернулся.
Верить режиссёру, однако, не представляется никакой возможности, потому что…

Заключение.
Фабрика Грёз произвела очередное сновидение для просмотра на широком экране.
Вопроса при таком раскладе о том, вернулся герой в реальный мир или нет - стоять не может. Конечно же герой не вернулся. Собственно, это сон, который приснился режиссёру-сценаристу, актёрам и зрителям. Главного героя никакого не существовало.
Более того. Фильм называется “Начало”, и в нём четко говорится, что во сне ты никогда не помнишь откуда пришёл.
Начинается фильм сценой из конца. Продолжается двумя уровнями сна из начала. А затем только герои оказываются в некотором пространстве, представляющемся смотрящему как реальное. И снова всё уходит в более и более глубокий сон.

Ну и наконец по существу: о кино.
Кино весьма посредственное.
Актёры играют чуть получше, чем в Аватаре и несравнимо лучше, чем в каком-нибудь современном российском сериале, но ни на йоту не приблизились к, скажем, уровню игры актёров в Касабланке.
Спецэффекты себе как спецэффекты. Можно было бы обойтись и без них.
Драки скучные, мелькающие, бессмысленные.
Работа оператора самая обычная. Нет ни одного прорыва (а могли бы быть!). Спасибо хотя бы за то, что не пронзительно-ужасная как в Джонни Д.
Собственно, кроме сценария смотреть там не на что. И я глубоко убеждена, что если бы это была книга, она была бы лучше.

Население нашей страны попалось на простенький трюк, который людей бы даже не заинтересовал, изучай они восточные религии.

Вынесу оценку: 7\10.

София Бокитько

Всем привет!
Я снова в эфире после перерыва в - о, Боже! - три месяца и один день.

За это время в киноиндустрии сместились акценты, сменились не единожды афиши в кинотеатрах, а режиссёры договариваются о новых проектах.
Попробую если не “одной строкой”, то хотя бы “одним абзацем” отметить все интересные изменения.

-Начались съёмки новой части Пиратов Карибского Моря. Если третья часть называлась “На краю света”, то эта будет носить название “На странных берегах”. Конечно, всем интересно, насколько более интересны будут эти берега, чем предыдущие. В новой части не будет Киры Найтли или Орландо Блума (радуйтесь ненавистники, плачьте, фанаты), зато будет старый добрый Джонни Депп (всмысле, всё такой же молодой и сумасшедший), Джеффри Раш и другие головорезы. Из новеньких: Пенелопа Круз (показавшая себя уже в творческом союзе с Деппом в “Кокаине”) и Иэн МакШейн, который будет играть таинственного персонажа по имени Чёрная Борода. Надеюсь, “Странные Берега” - это не фэнтези-Россия 17го века под предводительством Черномора. Ну, будем надеяться на лучшее.

-Вот-вот в прокат выйдет фентези-фильм “Ученик Чародея”. Помесь “Чёрной Молнии”, “Маски Зорро” и “Хэнкока”. И всё же трейлеры заставляют ждать чего-то большего. Как минимум интригует необычное амплуа для Николаса Кейджа. Премьера в России 15го июля.

-”Фильм Алиса в стране Чудес” Тима Бёртона по рейтингу КиноПоиска заработал на этой планете уже 1 млрд и 21 млн долларов, заняв тем самым пятую позицию по кассовым сборам в истории мирового кинематографа. Скорее всего, сыграла роль популярность темы, и, опять же, популярный ныне 3D.

-А вот первую строчку по кассовым сборам в истории планеты Земля теперь занимает совершенно не тот фильм, что занимал её ранее. Ранее первую строчку занимал “Титаник” Джеймса Кэмерона. С 1997го года он собрал 1 млрд 883 млн долларов. И оставался бы ещё долго безусловным лидером, если бы не… другой фильм Кэмерона - Аватар.
За какие-то несчастные 7 месяцев он заработал 2 миллиарда и 729 миллионов долларов на населении нашей маленькой планетки.

-Этого оказалось недостаточно, поэтому в 2014 году Кэмерон выпустит вторую часть Аватара, которая, по графике, скорее всего будет напоминать рекламу “Челюсти 10″ из фильма “Назад в будущее-2″.
Ценители могут насладиться фанатским роликом:

-До этого тот же Кэмерон планирует снять блокбастер с анимешным названием “Боевой Ангел”. Привлекает молодую аудиторию к своему творчеству, судя по всему

-Тем временем Тимур Бекмамбетов и Тим Бёртон (дале в тексте - 2ТБ) окончательно сходят с ума и объявляют проект Авраам Линкольн: Охотник на вампиров. Непонятно почему, но после того, как 2ТБ выступили продюсерами “9″, они продолжают совместную работу.
Если бы мне предложили поучаствовать в тотализаторе, честно говоря, я бы поставила на “Боевого Ангела”. Просто, на всякий случай.

На этом заканчиваю блиц-выпуск, встретимся в ближайшее время

Кто-то думает, что это русский фильм. Кто-то - что это русский фильм с Джорджем Клуни. Некоторые даже считают, что это фильм про нашего Шнура из группы Ленинград.

Но единственное, что из всего этого верно - то что главную роль здесь играет Джордж Клуни. Как играет? Ну, представьте себе этого очаровательного старичка, всё пытающегося заставить поверить весь мир, что ему не более 40. Представили? Ну вот так и играет.

Реализатор идеи - режиссёр Джейсон Райтман, хотя и не слишком известен, два года назад уже получил оскара за картину Джуно. Правда, в номинации сценарий.

А вот фильм “Мне бы в небо”, хотя и обладает не слишком затёртой идеей, и сценарий не весьма банальный, но интересен не этим.

Да, конечно он интересен Клуни (который из $25 млн. бюджета получил не менее $10 млн. лично себе), но в не меньшей степени - монтажём и операторской работой.

Сюжет такой: мистер Бинхем работает на странной работе. Его задача - увольнять сотрудников других компаний, где у директора на увольнение часто не хватает духа. Таких как Бинхем в компании 23 человека. И самое удивительное заключается в том, что они находятся в постоянных разъездах. Вот у Райана Бинхэма даже дома практически нет. Так, каморка, в которую из 365 дней он заглядывает только на 40. А вот его настоящий дом - это система самолётов, отелей, скидочных карточек, бонусов в виде начисления миль и т.д. Конечно же, не было бы фильма, если бы его привычную схему жизни не захотели порушить.

Фильм интересен помимо красивой картинки ещё и тем, о чём говорят. Сложные ситуации в чреде кризисных увольнений перемежаются разговорами о Доме, Семье, Свадьбе и прочими понятиями с большой буквы.

Итог: небанальное кино, которое было бы раза в 3 лучше, сними его Стивен Спилберг, но и так в принципе неплохое. Никаких стрелялок и беготни. Мужчинам может не понравиться! Хотя женский актёрский состав тоже ничего

София Бокитько.

Главный вопрос - ЗАЧЕМ?

Зачем было насиловать Алису Льюиса Кэррола? Зачем вообще было приплетать сюда Алису и Льюиса Кэролла? Это просто полёт мысли Тима Бёртона, группы диснеевских кровопийцев и особо приближённых - вроде Джонни Деппа.

Бёртон изменил себе здесь многажды - в том, что снова решил работать с Диснеем (раньше он заявлял, что после Лиса и Охотничьего пса он с ними работать категорически не намерен), в том, что позволил Деппу плюнуть на свою роль и сыграть очередную вариацию Джека Воробья. В том, что не стал придумывать оригинальные образы, а просто перерисовал имевшиеся.

Думаю, Алису можно воспринимать просто как эксперимент с 3-D ради денег. Этим занимаются в последнее время все режиссёры. Они опробывают новую технологию и по ходу снимают с населения бабло.

Будем надеяться, что упражнение завершено и следующий фильм будет его оправдывать. А так - советую на ю-тубе посмотреть только на мартовского зайца, исчезающего кота и реквием Майклу Джексону - танец безумного шляпника.

София Бокитько.